Najnovejše
Blog
O odprtem kopu
Pomoč

Odprti kop ponuja govorjena besedila domačih televizijskih oddaj RTV Slovenija. Več o Odprtem kopu...

Iskanje: Išči

Za citiranje oddaj na blogu ali forumu kliknite gumb    , ki se nahaja na začetku vsakega odstavka!

Izvir(n)i: 1. 6. 2008

Besedilo, Slike
Premiera: nedelja, 01. junij 2008, Vse oddaje
Prejšnja: 4. 5. 2008
Naslednja: 7. 9. 2008
slika

" Vse dobro je sad izvirnosti " je zapisal John Stewart. Lep pozdrav in dobrodošli v oddaji o ljubiteljski, ljudski in društevni kulturi, oddaji Izvirni. In kaj je oko naše kamere ujelo tokrat? Na Bledu smo obiskali razstavo slovenskih in evropskih noš iz gline, avtorice Ladine Korbar.
Obeležujemo deset let delovanja glasbene skupine Leseni rogisti. Predstavljamo slovensko makedonsko glasbeno navezo kvarteta Pella.
Bili smo na državnem lutkovnem srečanju v Slovenskih Konjicah. Predstavljamo gledališko predstavo Narobe Pepelka v izvedbi Kulturnega društva Lukovica.
In se lotevamo problematike financiranja ljubiteljske kulture.


Pomemben delež kulturne zakladnice vsakega naroda je njegova kultura oblačenja. O tem pričajo tudi narodne noše. Vsaka noša pripoveduje svojo zgodbo, zgodbo o človeku, ki jo nosi, o njegovi regionalni in socialni pripadnosti. Noše naših in evropskih prednikov pa so že dolgo ljubezen Ladine Korbar, ki ta lična in zgovorna oblačila oblikuje iz gline.

slika

Ladina Korbar v nekdanjem župnišču na Blejskem otoku razstavlja prek 1200 keramičnih figuric, odetih v noše, kakršne so nosili naši dedki in babice ob raznih priložnostih- na polju, v delavnici, za štedilnikom ali ob raznih slovesnih trenutkih. Figure so tako prepričljive in originalne, da marsikateri obiskovalec težko verjame, da so v celoti iz gline in ne iz blaga.
Ta oblačilni videz, predvsem oblačilni videz Slovencev, me zelo vleče. Ker vsako stoletje ima svoje značilnosti in zanimivosti. In se mi zdi, da to, kar so nekateri raziskovalci raziskali in objavili v knjigah, da imam pa jaz to možnost in znanje pokazat ljudem na drugačen način.

Vsak detajl, gumb ali vzorec je na 30 centimetrov visokih figuricah narejen z izredno natančnostjo. Njene kreacije so unikatne in povsem ročno izdelane, saj si je Ladina že od nekdaj želela ustvarjati z rokami.
In istočasno, ko jaz izživljam svojo ljubezen do te oblačilne kulture, uživam tudi v izdelavi, obdelavi gline.

slika

Čeprav, kot pravi Korbarjeva, kljub naklonjenosti glini, ta ni vedno ubogljiva in zahteva precej potrpežljivosti in znanja. Pri oblikovanju pa je pomembno tudi poznavanje kulture oblačenja in zgodovine. Največkrat delam te stvari po slikovnem gradivu, sem pa zelo vesela, če dobim še kakšno pisno gradivo in tega res naštudiram do potankosti, ker mi zelo veliko pomeni, da vem, za kaj se je kakšna obleka uporabljala. Ali je bila to delovna obleka, ali je bila praznična, ali poročna obleka. Poleg Latvijke ji je običajno najbližje figura, ki jo oblikuje zadnjo. Nekaj umetnin pa ji je tako blizu, da jih ne bi dala iz rok. Figure Francoza in pa Grka sigurno ne bi dala od sebe, ker sem veliko časa izgubila na teh figurah in pa ogromno truda vložila, da sta ta dva moška nastala. Kot pravi avtorica razstave, so razlike med domačimi in tujimi nošami očitne. Ugotavljam, da so Slovenci v svojem oblačenju bolj skromni, ampak zato nič manj lepši. Človek bi rekel, da je to lepota v skromnosti. Evropske pa so bolj bogate, bolj razkošne.
Mislim, da Slovenci premalo poznamo to oblačilno kulturo Slovencev, da se premalo zavedamo, kakšno bogastvo je v tem. Jaz vedno pravim, da smo lahko ponosni na svoje prednike. Mislim, da bi bolj morali čuvati to bogastvo, ki so nam ga zapustili. Oblikovanje narodnih noš iz gline je velika ljubezen Ladine Korbar, s katero širi svoja obzorja in obzorja drugih o poznavanju slovenskega kulturnega izročila. Ljudje, kot opažam na razstavah, največkrat poznajo gorenjsko, belokranjsko nošo, mogoče še kakšno primorsko, v glavnem šavrinsko nošo, potem se pa to njihovo poznavanje konča. In ko na razstavah vidijo, ko jaz prikažem sto in tudi več različnih slovenskih noš, so presenečeni in ugotavljajo, da res niso vedeli nič. Lična razstava bo na Blejskem otočku na ogled do oktobra.


slika

Deset let ustvarjanja letos praznuje edinstvena in izvirna glasbena skupina Leseni rogisti. Fantje igrajo na rogove, ki jih izdeluje en od članov, Jože Setničar. Ta unikatna glasbila pa niso zanimiva le za ušesa, pač pa so tudi prava paša za oči.

Ljubezen do glasbe in obdelave lesa sta Jožeta Setničarja pred enajstimi leti pripeljala na idejo, da bi iz lesene veje ali korenine izvabil melodijo. Med enim sprehodom je žena našla eno smreko, ki so jo podrli, pa so bile tiste veje lepo odžagane pri deblu in so bile te grče gor. In je rekla, naj grem gor, da bom videl, kakšne trobente so. Čisto tako je rekla. In takrat je mene malo prešinilo, pa sva dva odnesla domov.
Ampak pojma nisem imel, kako bi se tega lotil, pa sem naredil tako dobrega pol metra dolgo stvar, kot rog, pa sem ustnik noter dal od trobente in to je nekaj zaigralo. Od takrat dalje vneto zbira krive veje in iz njih izdeluje glasbila, kakršnim v svetovnem merilu ni para. Odsotnost nekaterih tonov je rešil tako, da je izdelal različno uglašene rogove. Doslej je oblikoval 13 različno dolgih in različno uglašenih lesenih rogov. V tej obliki so leseni rogovi Jožeta Setničarja edinstveni. Nastal je pisan orkester lesenih rogov, ki lahko zaigra tudi zahtevnejše skladbe.

slika

Vsi rogovi pa so ročno izdelani in unikatni. Njihovo zunanjo podobo popestri tudi s poslikavami, predvsem z motivi iz narave. Vsako glasbilo poimenuje, ga označi s številko in letnico izdelave. Ne vem, kako bi rekel, kakšna ljubezen je to. Še zmeraj imam voljo delat. Najbolj me vleče, ali bo tisto, kar sem si izmeril z metrom, toliko mora biti dolgo, toliko lahko naredim iz te veje. In mi je potem največji užitek, ko že v delavnici, ko ga zlepim, poskusim od kakšnega drugega tisti začetni del mu noter vstavim, pa poskusim. Ga že čutim. Ta pa bo. Doslej je izdelal že prek 120 rogov, najdaljši pa meri več kot pet metrov. Naredil sem tudi enega enajst metrov in nekaj. Še enkrat daljši, to bi bil kontrabas, ampak prav tisto oktavo nižje od tega, kot je tale, ga kar nisi mogel z usti priklicat. Dolžina in temu ustrezna debelina na koncu roga, sta najpomembnejša pri izvabljanju melodije, sicer pa je glasbeni repertoar Lesenih rogistov pester.

slika

Poskušamo kakšne narodne, Moj očka ima, Zdaj gremo, Kolk ' r kapljic tol ' ko let, takele.


Leseni rogisti nastopajo tudi v tujini in vedno navdušijo. Pred nekaj dnevi so se vrnili z gostovanja na Madžarskem.

Kar veliki izziv je. Ko pridemo v katerikoli kraj, po Sloveniji, Italiji, Avstriji, Poljska, Madžarska, od začetka vsi malo čudno gledajo na te inštrumente. Pač veje, posebno krive. In so kar malo začudeni, mogoče se tudi malo smejejo na začetku. Ko pa enkrat zaslišijo ta zvok, kaj se lahko zaigra na te inštrumente, pa so vsi presenečeni.


Tole je pa nekaj edinstvenega. V bistvu ni nam enakih.


Vokalni kvartet Pella, ki nosi ime tretje prestolnice antične Makedonije, neguje in opozarja na slovensko in makedonsko glasbeno bogastvo. Nastala je pred štirimi leti na pobudo akademskega glasbenika iz Makedonije, Ljubena Dimkaroskega. Ko človek začuti potrebo, da prenaša poslanstvo svojih prednikov ali pa okolje, v katero sem prišel, prelepo okolje Slovenija, potem ni težko. Potem pa to poslanstvo prenašamo naprej, v tem primeru skozi zvok. Zelo spoštujem melodije, ki so brez podpisa, to se pravi, ki so naše, ki so narodne in ki so dolga stoletja preživele.

slika

Tudi ženska večina kvarteta je na nek način povezana z Makedonijo, če ne krvno, pa vsaj z ljubeznijo do makedonske glasbene dediščine. Kvartet povezuje raznolikosti dveh dežel, tako kot raznolikosti povezujejo njih same.


Tako poetične tekste, kot jih imajo makedonske stare pesmi, težko najdeš. Je pa povezava slovenske in makedonske pesmi paralela tudi na primer na določene teme, žalost, elegija, elegičnost, ki se nahaja v melodiki in v tekstih. Predvsem pa vlečejo korenine prednikov. Moja mama je Slovenka, oče Makedonec in ni čudno, da ljubim oboje. Makedonska pesem mi je všeč, tudi Makedonija mi je zelo všeč. Odkar sem prvič prišla v Makedonijo, sem se odločila, da bom vsako leto hodila in Pella mi to omogoča. Moram reči, da slovenska ljudska pesem, ta brez podpisa, spet govorim o tem, jo doživljam zelo globoko, zaradi tega, ker je življenjska izpoved. Ali poje o socialnem statusu, ali o ljubezenskih sporočilih do domovine, ima eno izpoved. In draga mi je, potreboval sem precej časa, da sem jo začutil in zdaj jo res čutim. Petje v skupini Pella mi v današnjem norem času ponuja kot neko zatočišče, kjer najdem svoj notranji mir pa tudi se lahko osredotočim na svoj jaz, razvijam se.


slika

Ansambel je zanimiv, ker povezuje ljudsko glasbeno in umetno glasbeno domeno. Torej makedonsko ljudsko glasbo izvaja na zelo kreativen, nov način.


Vsak od članov ljudski pesmi doda nekaj svojega. Kvartet Pella goji poseben odnos do ljudskega izročila. Stare pesmi v priredbi Ljubena Dimkaroskega zvenijo sveže. Njihova dinamika ni kontrastna, prevladujejo nepravilni, kombinirani in svobodni ritmi, ki jim omogočajo originalnost.


Vzamem si svobodo, da jih oblečem v nova oblačila, da jim dam nova sozvočja in kot večglasje, da potujejo naprej. Ljuben Dimkaroski je sicer akademski glasbenik in že tri desetletja solist trobentač v ljubljanski Operi. Vsekakor klasika je eno področje, kjer se lahko človek tudi na akademskem nivoju izraža, ampak mislim, da je potrebno, da ljudje, ki imajo dovolj orožja v svojih rokah, ki se imenuje znanje, da to prenesejo tudi v ljudsko pesem in na ta način malo obrusijo nekatere stvari in te dragulje potem damo naprej.

slika

Med drugim ustvarja tudi slike v kamnu. Tudi sicer so vsi člani večstranski ustvarjalci. Metodo Košir, ki je tudi avtorica knjige Pella in Makedonija, na primer navdihuje otroški svet in ustvarjanje za otroke. Vsak od njih pa del sebe izraža predvsem skozi petje in številne nastope po Sloveniji in tudi tujini, na katerih so vedno sprejeti z navdušenjem.


Čaroben, skrivnosten in še kako resničen. To je pravljični svet lutk. Bogata bera lutkovnih gledališč iz vseh koncev Slovenije se je predstavila na lutkovnem državnem srečanju v Slovenskih Konjicah. Tudi državno lutkovno srečanje v organizaciji Javnega sklada za kulturne dejavnosti je tisto, ki že tradicionalno vsako leto pripomore, da oživlja bogati svet lutk in ta čarobna bitja približa širši javnosti. Selekcija pa, če hočeš predstavit tisto najkvalitetnejše dogajanje, vsekakor mora biti, ampak v prvi vrsti je to, da ti ustvarjalci, da se lahko drug drugemu predstavijo, da imajo nek pogovor s strokovnjakom. Druga stvar je pa potem, da se na teh festivalih lutkarji srečujejo, da si izmenjujejo izkušnje tudi med seboj, se gledajo drug drugega, analizirajo druge predstave, da na koncu na okrogli mizi nekako artikulirajo, kar so videli.

slika

Letos je en zanimiv fenomen, kjer se zelo veliko predstav ukvarja z znanstveno fantastiko oziroma na nek način z medijsko kulturo. In so že odgovor na medijsko kulturo, v kateri dejansko otroci oziroma mladina živi. Letos na tem festivalu imamo poleg teh pravljičnih naslovov, recimo pravljičnih tematik, tudi predstave, kot so Vojna zvezd številka sedem, Četrta svetovna vojna, Matrica, Janez Blond. Kriza, v kateri je bilo lutkarstvo pred leti, počasi izginja. Upanje v prihodnost lutkarstva dajejo seveda mladi lutkarji in lutkarice, ki so predani lutki. Lutka lahko leti, lahko dela prevale, vse. Mislim, tako, lahko res narediš skoraj vse, kar bi tudi drugače hotel, pa lahko tako predstaviš z lutkami, kar v filmu ne bi mogel, ne bi mogel v gledališču.
Ko sem prvič poskusila, mi je bilo tako fino, ker ene lutke samo potegneš, pa se nekaj zgodi. Pa mi je bilo tako fino to delat stalno.

slika

Mislim, da je lutka prav idealna za otroško domišljijo. Tisti, ki jo imajo res veliko, mislim, da je to pravi izraz.

Všeč so nam lutke, ker z njimi marsikaj lahko poveš, ker si lahko sproščen, ker lahko pokažeš kaj takega, kar z živimi igralci ne moreš.


Lutka je večno živa. In nam daje odgovor na naš osnovni strah, da nas enkrat ne bo. Biti ali ne biti pri lutki ni vprašanje. Je sredstvo, kako mi poiščemo svoja lastna doživljanja in jih moramo izrazit skozi nekaj, kar teh doživljanj nima.


Mislim, da bo spet prišel čas, ko bodo lutke vsaj enakovreden medij, enakovredne gledališču. Mislim, da bi bil že skrajni čas, da si Slovenija zasluži, da bi se vsaj eno lutkovno gledališče imenovalo SNG, se pravi Slovensko narodno gledališče lutke. Upajmo, da bo temu res tako, saj ljubezni do lutkovnega ustvarjanja in izvirnosti kot kaže res ne manjka.


slika

Saj poznate zgodbo o Pepelki in njenem princu izpod prstov bratov Grimm?

Zgodbo o sodobni Pepelki z naslovom Narobe Pepelka so nedavno na odrske deske postavili mladi igralci in igralke Kulturnega društva Janka Kersnika iz Lukovice. To predstavo pa smo začeli delat na željo samih mladih, srednješolcev. Potrkali so na naša vrata in rekli, naj naredimo nekaj.

To je dramsko delo, in sicer skorajda popolnoma inovativno. Srednješolci so sami napisali besedilo, idejo pa smo dobili pri Roaldu Dahlu, ki je napisal Narobe Pepelko, ampak to Narobe Pepelko je napisal na enem listu. Mi pa smo iz vsega tega naredili 40 minutno ali pa 45 minutno plesno gledališko zabavno predstavo.


Tekst je nastal pri meni doma, v moji postelji. Pisala sem v rimah, ker se je zelo lepo slišalo, pa mogoče je bil to zame en izziv, da sem na vsako besedo našla neko rimo. In pač da sem vse to povezala v zgodbo. Pa se je pač dobro izšlo. Osnovna tema je romantična ljubezen med Pepelko in princem. No, mi pa smo vso to zadevo postavili malce na glavo in smo dodali ta moment, da sta pripovedovalka in pripovedovalec vstopila v pravljico. Vstopila sta na grajski dvor, na grajski ples in tam sta se pripovedovalec in Pepelka zagledala in takrat je tako rekoč razplet malce drugačen in malce nenavaden. Pepelka si namreč ne izbere bogatega, priljubljenega in lepega princa, pač pa preprostega in prijaznega pripovedovalca. V enem kadru prikazujem pomivanje posode, brisanje prahu. Pepelko nekako zapeljem s to svojo enostavnostjo, s to sproščenostjo. Sama ugotovi, da namreč ne potrebuje princa na belem konju s precej denarja, ampak potrebuje nekega enostavnega moškega. Anja, ki je odigrala Pepelko in se odlično izkazala tudi kot pevka, je besedila pesmi napisala sama.
V zadnji pesmi se zahvalim vili pa v bistvu povem tudi nauk te zgodbe, pač da je treba vztrajat do konca, da ne smeš takoj obupat. Tisto, česar si želimo, bomo dosegli samo, če bomo vztrajali in če bomo res verjeli v to, da nam bo uspelo. Narobe Pepelka je torej aktualna in na videz preprosta, a še kako zgovorna predstava.


slika

Predsednik Zveze kulturnih društev Slovenije Rudi Šimac je na predsednika republike in na poslance naslovil pismo, v katerem je opozoril na slabo financiranje društev in hkrati izrazil skrb nad slabim odnosom do kulturnega izročila. Pozanimali smo se, kako država skrbi za ljubiteljsko kulturo in ščiti živo dediščino. V Sloveniji se po podatkih, ki jih je posredovalo Ministrstvo za kulturo, v ljubiteljski kulturni dejavnosti redno udejstvuje 98 tisoč ljudi v 3840 kulturnih društvih. Društva, skupine in njihove zveze pripravijo in izvedejo 18 tisoč prireditev, ki jih spremlja tri milijone obiskovalcev. Pripravijo tudi 700 izobraževanj, na katerih je 16 tisoč udeležencev. Mi res imamo veliko število društev. Istočasno, kot smo odprli možnost povečanemu številu interesentov ali tistih, ki lahko upravičeno zahtevajo denar, ki ga namenjamo za to, pa to isto ministrstvo vsako leto vztrajno zmanjšuje denar, ki ga parlament odobri za kulturo. In sicer za tisti delež, ki je namenjen ljubiteljski kulturi. Tako da smo letos dosegli slavni zgodovinski minimum, 2, 4 odstotka.
Šimac predlaga drugačno delitev sredstev, namenjenih kulturi, uredil pa naj bi jo parlament s posebnim zakonom. Morali bi narediti globalen razrez in reči, da od 100 odstotkov denarja, ki gre za slovensko kulturo, naj pobere 90 poklicna kultura, 10 pa naj gre za tiste, ki nas delajo Slovence. Sicer pa poklicna in ljubiteljska kultura delujeta v sožitju, se dopolnjujeta. Za ljubiteljsko kulturo skrbi Javni sklad republike Slovenije za kulturne dejavnosti, ki je partnerska organizacija med Ministrstvom za kulturo in občinami. S svojimi 59 izpostavami spodbuja, usmerja in organizira delovanje društev ter financira njihov program. Ministrstvo za kulturo oziroma republika Slovenija zagotavlja v letošnjem letu okrog štiri milijone evrov javnemu skladu, približno dva milijona evrov pa pridobimo s strani lokalnih skupnosti. Seveda pa se v zadnjem obdobju zelo trudimo, da povečujemo delež tudi izvenproračunskih sredstev, tako da sklad dosega sedem procentov sredstev na trgu ali izven proračuna. Tršar dodaja, da vsako leto podprejo okrog 800 izbranih projektov kulturnih društev in okoli 300 projektov na manjših investicijah. Na skladu s sredstvi, ki jih imamo, izpeljemo program, vendar si želimo recimo dodatnih spodbud, morda tudi s kakšnega izvenproračunskega vira, kot imajo recimo v Angliji, kjer iz državne loterije pridejo sredstva tudi do kulturnih društev. Dodaja še, da bi si najboljše skupine zaslužile večjo finančno podporo. S svojimi dosežki so namreč veliki kulturni ambasadorji Slovenije, ki našo dediščino ohranjajo in predstavljajo. Izredno pomembno je namreč tisto izročilo, ki živi med ljudmi. Unesco je zato leta 2003 sprejel konvencijo o varstvu nesnovne dediščine. Slovenija jo je podpisala konec leta 2007. Konvencija prepoznava nesnovno dediščino kot prakse, predstavitve, izraze, znanja, veščine, vključno z orodji, predmeti in izdelki, ki jih izdelujejo in prenašajo iz roda v rod skupnosti in posamezniki. In seveda v svojih kulturnih prostorih. V naši družbi je vprašanje nesnovne dediščine povezano z enim temeljnim razmislekom države o tem, kako bo vzdrževala tiste elemente kulture, ki so pomembni za njeno identiteto. Za tovrstno dediščino se je uveljavil pojem nesnovna kulturna dediščina. Posvečeni so ji bili dnevi evropske kulturne dediščine leta 2006. Če je stari zakon o varstvu kulturne dediščine to delil samo na nepremično in premično, pa je novi zakon, ki je vstopil v veljavo z 31. marcem letos, uvedel kategorijo živa dediščina in živa mojstrovina. Sedaj je pa Ministrstvo za kulturo razpisalo raziskovalno nalogo za pripravo registra nesnovne dediščine, ki bo ne delil del že obstoječega registra nepremične in premične dediščine. In to raziskovalno nalogo pripravlja sodelavec kolega doktor Križnar. Najprej je treba imeti neko evidenco, spisek, kaj sploh imamo v vsakem posameznem okolju. Potem se bomo pa odločili, katere od teh enot, ki so v registru, so dovolj kvalitetne, zanimive in evidentno pomembne za naš prostor, da jih bomo dvignili na višji nivo pa jih bomo razglasili za žive mojstrovine. S projektom, ki je pionirski tudi v širšem prostoru, bo ovrednotena in zavarovana naša živa dediščina. V globaliziranem svetu ostaja skoraj edino, s čimer se lahko identificiramo in ločimo od drugih narodov. S tem pa bodo gotovo na boljšem tudi številna društva in skupine, ki to dediščino poustvarjajo, ohranjajo in nenazadnje razvijajo. To je bila še zadnja oddaja Izvirni v tej sezoni. Hvala, če ste bili z nami, celotna ekipa pa vam želi veliko nepozabnih in izvirnih trenutkov v poletju, ki prihaja. Bodite izvirni in z Izvirnimi spet prvo nedeljo v septembru. Do takrat pa srečno!

Prejšnja: 4. 5. 2008
Naslednja: 7. 9. 2008
© RTV Slovenija (ISSN 1581-372X) | FAQ | Kolofon | 1999-2007 | Vse pravice pridržane