Najnovejše
Blog
O odprtem kopu
Pomoč

Odprti kop ponuja govorjena besedila domačih televizijskih oddaj RTV Slovenija. Več o Odprtem kopu...

Iskanje: Išči

Za citiranje oddaj na blogu ali forumu kliknite gumb    , ki se nahaja na začetku vsakega odstavka!

Izvir(n)i: 2. 12. 2009

Besedilo, Slike
Premiera: nedelja, 02. december 2007, Vse oddaje
Prejšnja: 4. 11. 2009
Naslednja: 30. 12. 2009
slika

Lepo pozdravljeni! V oddaji o ljudski, društveni in ljubiteljski kulturi Izvirni vas prvo decembrsko nedeljo najprej vabimo: Na jubilejne Čufarjeve dneve, ki že 20 let potekajo na Jesenicah. Predstavljamo portret zanimivega umetnika Petra Lovrina, fotografa in oblikovalca španskih sten. Obiskali smo festival mlade literature Urška 2007 V Slovenj Gradcu. Predstavljamo dejavno celjsko Društvo fotografov Svit in nov projekt tolkalca Zlatka Kaučiča Primorske impresije. Ostanite v naši družbi. Gledate pravo oddajo!


Čufarjevi dnevi so festival, ki daje ljubiteljski gledališki ustvarjalnosti posebno težo. Hkrati potrjuje tudi bogato kulturno dejavnost Jesenic, kjer so se z gledališčem začeli organizirano ukvarjati že pred 110- imi leti.

slika

Čufarjeve dneve, večdnevno srečanje ljubiteljskih gledaliških skupin, so na Jesenicah prvič pripravili pred dvajsetimi leti. Začelo se je, takratni direktor, ki je bil gospod Ken. Je dal to idejo. On je le bil direktor, je le strokovnjak, režiser, igralec je tudi bil in kako bi seveda tudi to amatersko ljubiteljsko kulturo spravili tudi v en del tekmovanja. Seveda ambicija je taka, ker je Borštnikovo srečanje v Mariboru, to je profesionalno in lahko rečem, da tudi amaterji so tudi dobri profesionalci pa vendar je še vedno amater. Tako da nas je ta ideja gnala, kako seveda ta odra dati na skupni imenovalec. V 20- ih letih je festival, ki je povezan z velikimi finančnimi stroški, uspel preživeti ob podpori domače občine, Javnega sklada za kulturne dejavnosti RS in drugih donatorjev, predvsem pa ob prizadevnem delu organizatorja in gostitelja- Gledališča Toneta Čufarja. Festivalu, ki mu nekateri radi pravijo tudi malo Borštnikovo srečanje ljubiteljskih gledališč, so bile že na samem začetku naklonjene nekatere ugledne osebnosti našega javnega življenja, med njimi prvi predsednik Slovenije Milan Kučan, akademika Ciril Zlobec in Matjaž Kmecl ter pisatelj, dramatik in publicist Tone Partljič.

slika

Ko se ugasnejo luči v dvorani in ko se na odru prižgejo ene druge luči, ki osvetljujejo en drug svet. Mi z življenja smo v temi, tam pa, tu pravzaprav potem ni razlike. Ljudje so ravno tako vzburjeni, ravno tako sodelujejo z igralci, jokajo če je tragedija, smejejo če je komedija, tako da je to pravzaprav ena stvar. To je pravzaprav ena stvar in reče se ji gledališka umetnost. Zdaj eni se z njo ukvarjamo tako da si z njo služimo kruh in nič drugega ne počnemo kot samo študiramo, da bi bili najboljši, drugi pa si morajo služiti kruh drugje, zvečer pa igrajo. V tem smo si Slovenci kar precej izjemni v Evropi. Ljubiteljska kultura je še vendarle, hvala Bogu, vezana na teren kjer deluje in ima neposreden stik s prebivalstvom, tudi ustvarjalci te kulture so direktno iz ljubezni angažirani v gledališču, niso pač uslužbenci ali kar koli podobnega. Zato mislim, da je danes, ko izgublja človek svojo identiteto, ljubiteljska kultura, ki je ostala v neposrednem stiku z ljudmi, da ima še večjo vlogo, kot jo je imela kdaj koli v preteklosti. Da je festival priljubljen med slovenskimi ljubiteljskimi odri, kaže tudi podatek, da se je v 20- ih letih na Čufarjeve dneve prijavilo 287 gledališč, zadnje čase sodelujejo tudi skupine iz zamejstva. Po izboru selektorja se potem na festivalu predstavijo najboljši. In tako je bilo tudi letos.
Iščem pa vedno, da je predstava koherentna, da je dobro narejena, da ima neko režisersko... da se vidi neka režiserska roka, da se vidijo neki dobri liki, neke dobre vloge in da lahko rečem, ti pa lahko tekmujejo in se lahko postavijo ob bok tudi neki drugi skupini, ki je morda bolj organizirana. Od leta 2001 imajo Čufarjevi dnevi tudi tekmovalno plat. Po mnenju strokovne žirije so podeljene nagrada za najboljšo predstavo, to je letos prejel Feydeaujev Gospod Lovec gledališke skupine KUD- a Zarja iz Trnovelj pri Celju, ter nagradi za najboljšo moško in žensko vlogo. Slavila sta Saša Klančnik iz ljubljanskega Šentjakobskega gledališča ter Mira Rebernik Žižek iz gledališke skupine KD Ivan Kaučič iz Ljutomera. Svojega zmagovalca pa izbira tudi občinstvo. Tokrat je izbralo predstavo jeseniškega gledališča, Linhartovega Matiček se ženi. Igrati Matička je posebna čast, če je. Jaz sem že mislil, da meni to ne bo usojeno, ker pač ne igra se ga dostikrat pa tudi nisem pričakoval, da bom jaz nekje primeren pa sem rekel, zdaj sem pa že majčkeno star za Matička, ampak sem ga še za rep ujel, tako da bi bil res to eno veliko veselje to vlogo odigrati. Moram pa reči, da kar uživam pri tej predstavi. Jaz sem v gledališču že kar nekaj časa in vedno bolj ugotavljam, da sicer je delo težko, marsičemu se odrečeš, ampak ta ekipen del, prijateljstva, soigralci, s svojo mami, s tem veliko notri prineseš, veliko se naučiš od svojih starejših soigralcev, v glavnem je vse ena velika zabava pa zraven težko delo in to mi da eno tako zadovoljstvo. Vse do teh let je imel gledališče to srečo, da je imel popolno zasedbo. To se pravi od otrok starih od pet, šest let pa do starejših igralcev, tudi tam do 70 let. To je ena velika odlika, kajti vsi ti mladi smo se nekako učili pri starejših, te dobre izkušnje so šle naprej in mislim, da je to tudi ta velika, da gledališče, moram reči, kar krepko posega po teh ljubiteljskih nagradah. Ali naj bo to republiška srečanja ali pa razni festivali, ki zdaj potekajo tu po naši Sloveniji.

slika

Letošnji jubilejni Čufarjevi dnevi so sovpadali tudi s 110. obletnico gledališke dejavnosti na Jesenicah. 110- letnica delovanja gledališke skupine, gledališkega ustvarjanja na Jesenicah, kar res pomeni dolga tradicija in navsezadnje za nas tudi dolžnost, da vztrajamo pri tem in vzgajamo mlade gledališčnike naprej, da skrbimo za tradicijo, po drugi strani pa tudi, da nas čas ne povozi in da smo nekako dovzetni za vse nove ideje, vse tisto kar prihaja novega.
Na Jesenicah pa letos praznujejo tudi 65- letnico smrti Toneta Čufarja in 80- letnico, odkar je Tone Čufar začel aktivno sodelovati v dramskem odseku takratnega delavsko prosvetnega društva Svoboda. V gledališču so zato pripravili tudi priložnostno razstavo fotografij.
Pred dvema letoma, ko je bila 100- ta obletnica rojstva Toneta Čufarja, smo naredili velik projekt v opuščeni hali železarne. To je bila gledališka postavitev Čufarjeve drame Polom. Zdaj po dveh letih pa je prišel gospod Jelen Alenzidajo, da bi to priredili za radio. Projekt je bil potrjen, tudi iz strani radia, tako da smo šli en popoldan v drug opuščen del železarne Jesenice in smo tam posneli še radijsko verzijo te drame.
Gledališče Toneta Čufarja tako z vrsto dejavnosti, predvsem z redno in kakovostno gledališko produkcijo ter festivalom Čufarjevi dnevi, nadaljuje dolgoletno tradicijo, predstavlja pomemben delež pri današnjih nosilcih kulture v lokalnem okolju ter tako posledično bogati tudi celoten slovenski kulturni prostor.


slika

Bistvo umetnosti je, da polepša življenje. To je glavno vodilo svojevrstnega ustvarjalca Petra Lovrina. Umetnika smo obiskali na njegovem domu, kjer nastajajo zanimive umetnine, španske stene. Paravan ali španska stena izvira iz Vhoda, kjer predstavlja bistveno sestavino bivalne kulture. Nekdaj so paravane uporabljali kot zaklone pred vetrom, ognjiščem ali posteljo, lahko so tudi nadomeščali stene. V Evropi smo to vzhodno obliko, povezano z občutjema lahkotnosti in prosojnosti, prevzeli v obdobju rokokoja in secesije. Danes pa je Peter Lovrin eden redkih umetnikov, ki se pri nas loteva umetniškega oblikovanja španskih sten.
Inspiracijo sem dobil v svojem domačem okolju, ker je imela že mama en tak dober občutek za opremljanje notranjih prostorov in je ona že takrat, se mi zdi, imela nekje indijske- španske. Doma, kot pregrado. Smo imeli kot pregrado med jedilno mizo in dnevno sobo. In sem se jaz potem odločil, da bi pa mogoče jaz, nekje, na en svoj način tudi sam španske stene počel. Začelo pa se je v bistvu že v gimnaziji, ko sem po tekstilu risal hlače, majice, razne vzorce in tako. Peter Lovrin je doslej oblikoval in izdelal okoli 15 paravanov, ki jih je predstavil tudi na več razstavah po Sloveniji. Poleg tega je v istih tehnikah začel oblikovati tudi svojstvene luči. Za izdelavo svojih unikatnih umetnin lahko porabi tudi do 130 ur dela. Postopek je tak, da jaz si zamislim najprej okvir, kakšen bo okvir izgledal, iz lesa in potem ko jaz ta okvir zrišem, ga dam mizarju izdelati. Potem ko pa imam okvir že tako postavljen kot je to, si zamislim, kakšna slika bo. Kako naj bi, kakšen vzorec, kakšen motiv bi nekako ustrezal samemu okvirju. Potem pa ali izberem svilo ali pa bombaž, ampak še celo rajši delam na svilo, ker se mi zdi, da je več tehnik možnih, ki se izvajajo na svilo. Je pa ena tehnika, ki se izvaja kot to. To v bistvu so barve za tekstil in se normalno riše s čopiči, kot da bi delal platno ali pa kar koli. Ali pa akril. V bistvu ista tehnika, obstajajo pa še druge tehnike, batik tehnika tudi, ki pa se riše z voskom. Ena od tehnik je tudi poslikava svile s konturnimi pastami. Tale lučka recimo, je narejena s konturno tehniko. Te debelejše, tanke linije se najprej nariše, potem pa se noter v teh prostorih barva pa se z barvami za svilo. Samo te barve ne pronicajo, kjer je omejenost s konturo. Potem so pa še dodatni efekti, ki se jih da na svili uporabljati, je pa tako, da se lahko na barvo posuje sol ali pa se riše z nekim bencinom, recimo za zipote, ker ta bencin naredi ene take svoje efekte na teh barvah. Paravan po umetnikovem mnenju predstavlja nekakšen most med arhitekturo, oblikovanjem in likovnim ustvarjanjem. Gre za združitev estetike s funkcionalnostjo, kjer je paravan ne samo izdelek z uporabno vrednostjo, temveč sredstvo, ki pomaga ustvariti vzdušje in energetski naboj prostora. Jaz sem pa ravno španske stene tako unikatno hotel delati, da ni to kot en industrijski izdelek, ker španske stene so bile ves čas predstavljene ljudem skozi trgovine kot industrijski izdelek, ne kot unikat. Jaz sem pa hotel tukaj dati eno svojo noto, da ne, to ni več industrijski izdelek, ampak je to imetniški izdelek. Funkcionalnost pa je čisto po svojih lastnih željah lahko. Ti si lahko daš špansko steno čisto pred prazno steno in ti lahko naredi samo ta lepotni občutek, da ti steno polepša. Lahko jo pa imaš funkcionalno kot to, da nekaj pregradiš, potem je pa funkcionalna.

slika

Za umetniško snovanje Petra Lovrina, loteva se tudi klasičnega slikarstva, so značilne bogate barvne kompozicije, motiviko pa najpogosteje črpa iz narave ali se zgleduje pri starih perzijskih mojstrih ornamentike. Barve me pa že skozi navdušujejo. V bistvu, barve sem si prinesel notri iz narave, če naravo človek opazuje, vidi, da je tam paleta vseh barv. Da se prelivajo svetlobe barve in če ti je to všeč, ti te barve iz narave in vesolja v bistvu preneseš samo v svoje delo. Vsaka barva ima ene svoje namene, svojo vibracijo. In uporabljati vse barve nekako, je samo dobro.
Peter Lovrin se zadnje čase intenzivno ukvarja tudi s fotografijo. Je zagovornik klasične analogne fotografije, vendar znotraj njenih okvirov išče nove inovativne poti. Pri fotografiji pa sem raziskoval, da bi nekaj naredil svojega, da bi nekaj svojega prispeval k fotografiji. In sem pač eksperimentiral na različne načine in sem imel en objektiv in če sem ujel pol objektiva ko sem nanj slikal, je bila slika skozi objektiv, pol slike pa je bilo realna slika naprej. Kar je bilo skozi objektiv slikano, se je barva lomila na oranžno rdeče, kar je šlo pa naprej je pa bilo tako kot je v realnosti.
Celotno umetniško snovanje Petra Lovrina je usmerjeno tudi v ustvarjanje ambienta, vnašanja estetskih komponent v vsakdanje bivalno okolje. Z vsemi temi stvarmi, ki sem delal in s fotografijo in s slikami in s španskimi stenami, sem videl, da imam občutek, da lahko vse te stvari prenesem tudi v prostor in lahko tudi kupim stvari v trgovinah, da lahko postavim v svoj ambient in moja zamisel je pa ta, da čim več različnih kultur vnesti v prostor, ampak, da se barvno to tako uskladi, da to tvori potem eno harmonično celoto. Lahko rečemo, da Peter Lovrin s svojim ustvarjanjem v slovenski kulturni prostor vnaša svež veter. Ali kot so zapisali že kritiki, s svojo umetnostjo neposredno prispeva k likovnemu urejanju in bogatenju našega vsakdana. Premika nas v dobesedno lepši svet.


slika

" Al ' lepše od Urške bilo ni nobene, nobene očem bilo bolj zaželene! " Ne, ne, možno je tudi drugače: " Al ' boljše od Urške bilo ni nobene, nobene bilo literatu bolj zaželene! " Tako se reče zdaj, v Slovenj Gradcu, kjer smo pod goro Urško. Na misel nam pride tudi Prešernova Urška. In vse Urške so, če hočete, lahko sinonim za lirski subjekt ali za literarne osebe ali so celo muze. Sploh je okoli te, literarne Urške kup vprašanj. Je stara samo šest let, kolikor časa jo poznamo pod tem imenom? Ne, ne. Srečanja mladih literatov so stara 36 let. In v tem času se seveda marsikaj spremeni. Urška je rasla z revijo Mentor, urednico Dragico Breskvar in pod njenim strokovnim vodstvom. Skozi leta je na ta srečanja prišlo doslej že več tisoč avtorjev. Veliko jih sodi med ugledna imena slovenske književnosti, nekateri pa so med tem že postali celo nagrajenci Prešernovega sklada. Pomagali so jim številnimi mentorji, selektorji in sodelavci, z republiškim Javnim skladom za kulturne dejavnosti ter njegovimi območnimi izpostavami po Sloveniji. In na vrhuncu je vsako leto slovenjegraška Skladova območna izpostava ter gostiteljica Andreja Gologranc. Bila je, Urška namreč, že zelo odrasla, ko je v Slovenj Gradcu dobila sedanje ime. Med tem pa se je spreminjala, rasla in zorela, dobivala nove in nove oblike in vsebine. A dokončno zrela si ne želi biti nikoli. Saj je predvsem simbol za tiste avtorje, ki jih zapeljuje povodni mož literature in pleše z njimi v vedno nove vrtince umetniške besede. Urška je tudi nagrada, posebna nagrada, saj česa podobnega drugje ni. Zagotavlja namreč izid knjige, v zbirki Prvenka. Literatura, beseda, jezik, so pravzaprav tiste stalnice, ki nas spremljajo v življenju in ki imajo posebno moč. Lahko pošlje kdorkoli in praktično imajo vsi možnost biti prebrani od teh ljudi, ki se spoznajo in so selekcijo tudi naredili.

slika

Stopiti čez ta prag pa sam pri sebi sprejeti da bo to napisano za širšo javnost, je težko.
Urška je, predvsem literarni festival, ki mu Slovenj Gradec daje streho. Akademski slikar Karel Pečko pa si jo je zamislil ležečo pod Uršljo goro oziroma Urško ter njenimi kopastimi sestrami. Tako rekoč, imenitno odslikavajo ta čas. Govorijo kar naprej o neki stiski, govorijo o tem, kaj jim počnejo starši, govorijo o tem, kaj jim počne družba, nimajo dela, nimajo nekih pristnih stikov in se mi zdi, da ta mlada generacija, zlasti teh 10, govori predvsem o najpomembnejših stvareh tega sveta. Moram reči, da sem bil zelo pozitivno presenečen, da je že v takšnih letih že takšna oblikovalna zrelost in tudi jezikovno na dostojni ravni in moram jih pohvaliti, no. Urška je tudi Spunk, kajti brez gimnazijskega kulturnega društva in profesorja Andreja Makuca, bi mlada literatura ne mogla biti navzoča povsod po slovenjegraških ulicah, v mestni kavarni, v slovenjegraški galeriji, ne bi je bilo videti v izložbah, kaj šele s prižnice in v Cerkvi, da o odru niti ne govorim.


slika

Urška ne bi bila takšna, kot je, niti brez različnih plesnih skupin z vseh koncev Slovenije, številni izbranih plesalk in plesalcev sodobnega plesa. Na besedila finalistov Urškinega literarnega festivala vsak po svoje in skozi ples oblikujejo koreografijo kot lastno videnje zapisane besede. Kdor hodi po svetu z odprtimi očmi, vidi marsikaj in vsak to predela na svoj način. Jaz pač napišem in upam, da kdor prebere dobi še malo več, ne samo odslikave sveta, ampak, da se tu pa tam še malo nasmeje.

Eden glasbenikov, ki so del Urškine blagovne znamke, je Zlatko Verzelak. Skupaj s pevkami in drugimi članicami srednješolskega društva Spunk iz Slovenj Gradca je uglasbil in predstavil veliko besedil Urškinih finalistov. Andrej Ofak, kitara, Borut Mori, klavirska harmonika pa sta zadnja tri leta uglasbila poezijo in jo tudi zaigrala.


slika

Urška je prepletanje glasbe, gledališča, likovnega izraza, plesa in literature z vsem, kar sodi zraven. Z vsem, kar je umetnost. Urška je- Urška!


Občudovanje in opazovanje sveta skozi fotografski objektiv je priljubljeno opravilo tako profesionalnih kot tudi mnogih ljubiteljskih fotografov. V Celju se najbolj dejavni združujejo v okviru Društva fotografov Svit. To je jeseni ob praznovanju meseca fotografije pripravilo vrsto zanimivih dogodkov. Društvo fotografov Svit je mlado društvo, ustanovljeno je bilo lani in šteje 17 članov, ki jih povezuje navdušenje nad fotografijo in močna želja po ustvarjanju. Stili fotografov so različni, slikamo pravzaprav vse tematike, najbolj pa je seveda prisotna pokrajina in ljudje. Nasploh pa imamo skupno noto. Barviti smo in s svetlim pogledom v prihodnost.
Društvo je bilo že v letu ustanovitve zelo dejavno, svoje delo je začelo s prirejanjem različnih delavnic in srečanj s priznanimi fotografi in likovnimi kritiki. Prvi velik uspeh pa je pomenilo sodelovanje na svetovnem društvenem pokalu FIAP, mednarodne zveze za umetniško fotografijo, kjer so člani društva med fotografi iz celega sveta dosegli 29. mesto. Uspeh so letos še izboljšali. Med 137- imi društvi so se uvrstili na 15. mesto in bili tako najbolje uvrščeno fotografsko društvo iz Slovenije. Naše fotografije imajo neko ustvarjalno moč. Trudimo se izražati neko našo prepričanje, torej nismo novinarji, da bi poročali iz terena in prikazovali 100 % verno sliko. Fotografija kot taka je že vedno videnje posameznega avtorja. Vse te fotografije so nastale že v digitalni dobi, torej z digitalnimi aparati in kot takšne, seveda v procesu priprave morajo biti obdelane. Koliko so obdelane pa je stvar posameznega avtorja. Večina jih pravzaprav nič.
Ob praznovanju meseca fotografije pa je letos jeseni Društvo fotografov Svit na več prizoriščih v Celju in bližnji okolici pripravilo kar 15 dogodkov, od razstav, predavanj, projekcij pa do 1. mednarodnega salona digitalne fotografije, ki je potekal pod okriljem zveze FIAP. V celjskem Muzeju novejše zgodovine je bila na ogled letna skupna razstava članov društva, v Likovnem salonu Celje pa zanimiva razstava fotografij iz Sibirije avtorjev Davida Brusnjaka in Hermana Čatra. Tovrstna razstava je mogoče ena izmed prvih, ki jih vidimo danes na našem področju. Res da je opremljena s klasičnim tekstom na kar smo ta tekst dali osnovnošolcem in gimnaziji v Celju, da opišejo te fotografije s svojimi besedami, kar je bilo izredno zanimivo. Vse te tekste pa smo potem dali preurediti, oziroma dali napisati v Braillovi pisavi, ki jo vidite ob teh fotografijah in vso slepi si lahko nekako preberejo ta opis fotografij in so predstavljajo potem fotografijo kot tako. Sibirijo sem želel prikazati na neke drugačen način kakor smo navajeni. Vsi jo poznamo kot sam sneg in hladno, v tem kontrastu sem pač želel prikazati tudi druge aspekte, tudi barvitost in predvsem to toploto, ki jo toliko ne poznamo pri nas.

slika

Sibirija me je zelo presenetila. Presenetila me je s svojo drugačnostjo in pa bi rekel s svojo mogočno neskončnostjo. Ko sem pa seveda prišel tja, je bilo pa izjemno veliko motivov v pokrajini, v mestih, arhitektura pa tudi ljudje so bili zelo zanimivi.
Oba avtorja se s fotografijo ukvarjata že dalj časa, za svoje delo pa sta prejela že vrsto nagrad in priznanj. Med člani Društva fotografov Svit pa so tudi ljubiteljski fotografi, ki so se s fotografijo začeli intenzivneje ukvarjati pred kratkim, pa vendar s svojim inovativnim pristopom ustvarjajo kakovostno umetniško fotografijo. Med njimi je Jure Kravanja, ki je na celjski Fakulteti za logistiko predstavil serijo 46- ih fotografij z naslovom Pret a porter. Moja priljubljena tema fotografija je urbana fotografija ali ruralna pokrajina, hkrati pa tudi človek, ujet v to pokrajino kot figura. Tokrat, v tej seriji fotografij pa sem se nekje odločil za urbano okolje brez človekovega lika. Predvsem pa sem se osredotočil na fasade različnih zgradb, ki so bile posnete od domačega kraja pa do tujine in v bistvu sem hotel povedati, oziroma poudariti zgradbe, v katerih človek gre vsakodnevno mimo pa se je v bistvu... Člani društva fotografov Svit se redno izobražujejo na različnih predavanjih in delavnicah ter radi sodelujejo na mednarodnih natečajih. Zgovoren je podatek, da so skupno razstavljali v več kot 30- ih državah in prejeli prek 100 nagrad. S svojimi prizadevanji razvijajo umetniško fotografijo in ljubiteljsko fotografsko umetnost pri nas dvigujejo na kakovostnejšo raven.


slika

Bobnar in tolkalec Zlatko Kaučič je svojevrsten glasbeni ustvarjalec, ki zadnje čase še posebej rad združuje glasbo in poezijo. Predstavljamo njegov najnovejši projekt: Primorske impresije.


Tudi tokrat je Zlatko Kaučič presenetil in navdušil. Skupaj s tentetom tolkalistov z imenom Kombo, multiinstrumentalistom Enzom Favato, jazz pevko Mojco Maljevac in pesnico Barbaro Korun je v preplet glasbe, besede in improvizacij ujel Primorske impresije. Po njegovih odmevnih projektih Zlati čoln 1 in Zlati čoln 2 s filharmoniki, po Noninih zgodbah, ki jih je skozi kreativno glasbo pripovedoval z novogoriškimi komornim orkestrom in dekliškim zborom ter seveda Kombom, je za Primorske impresije znova poiskal navdih pri velikih pesnikih. Gradniku, Kosovelu, Lorci. Prvi in največji pa je za Zlatka Kaučiča konstruktivist s Krasa. Kosovel je zamene vodič, genialni vodič, ki smo ga imeli, ki je pustil neprecenljive vrednosti ne kot pesnik, ampak kot vizionar. In to je moje, ne samo moje, ljudje, ki imajo določene... ki poznajo tega pesnika kako je živel in kako je umrl v narekovaju v lakoti in to je tudi moj heroj v tem smislu, ki mi daje eno pot svoje poezije, daje neprestano nove poti in je zmeraj vpleten v moji zgodbi. S pesnico Barbaro Korun sta Kosovela pred časom že ubesedila in uglasbila na intimen način. Lepa, o lepa bo smrt Evrope, kakor razkošna kraljica v zlatu, legla bo v krsto mrtvih stoletij. Tiho bo umrla, kot bi zaprla stara kraljica zlate oči.
Njun skupni projekt sta tokrat nadgradila.
Vzela sva tri pesmi iz vsakega obdobja. Impresionistično, ekspresionistično in konstruktivistično. In s tem, da je glasba zadaj seveda v večji, širši zasedbi, torej tolkal in kitar, klavirja. In v tem smislu nudi seveda še več užitkov in še več glasbenega raziskovanja. Primorske impresije, tako kot že nekaj zadnjih Kaučičevih glasbenih projektov, temeljijo na njegovi glasbeni zasedbi Kombo. To so pravzaprav glasbeniki, ki ste jih vi vzgojili. Ja, to je en potek, zadnjih pet let, šest let, ker so začeli bistveno od malčkov, najmlajši od 11 let, eni so imeli 14 in zdaj so postali, so se razvili v dobre glasbenike, celo eni že živijo samo od glasbe.

slika

Kombo je izdal tudi že prvo zgoščenko, pomenljivo jo je Zlatko Kaučič naslovil Zvočni izviri. Tako pa so Primorske impresije v veliki dvorani novogoriškega Kulturnega doma izzvenele prvič. Novi Gorici sledi še primorska in vseslovenska glasbena turneja.


Gledali ste oddajo Izvirni. Ponovno vabljeni v našo družbo v nedeljo, 30. decembra.

Prejšnja: 4. 11. 2009
Naslednja: 30. 12. 2009
© RTV Slovenija (ISSN 1581-372X) | FAQ | Kolofon | 1999-2007 | Vse pravice pridržane