Najnovejše
Blog
O odprtem kopu
Pomoč

Odprti kop ponuja govorjena besedila domačih televizijskih oddaj RTV Slovenija. Več o Odprtem kopu...

Iskanje: Išči

Za citiranje oddaj na blogu ali forumu kliknite gumb    , ki se nahaja na začetku vsakega odstavka!

Knjiga mene briga: Johann Wolfgang Goethe: Poezija in resničnost

Besedilo, Slike
Premiera: ponedeljek, 21. januar 2008, Vse oddaje
slika

Lepo pozdravljeni. Kaj je poezija in kaj je resnično, o tem bosta govorila Irena Samide in Aleš Šteger. Najprej pa poglejmo v knjigo. To izpoved je pisal 30 let in prišel je samo do svojega 25. leta življenja. Razdeljena je na štiri dele in v 20 knjig.

V njih Goethe izpričuje svoj pogled na življenje, svojo modrost, ki je mogoče najbolj označena s stavkom iz njegovega pisma. Resnično dejstvo našega življenja ne velja nič, če ne vemo, kaj pomeni. Pri tem pisanju gre za poskus, da se iz odbranega življenjskega gradiva, odlomkov življenja dvignemo do tistega višjega, neizrekljivega, ki nas približuje višji resničnosti. Se pravi, tisto najgloblje, tisto najresničnejše, najvišje, je cilj te avtobiografije, ki je pritrjena na konkretne dogodke iz Goethejevega življenja. 28. avgusta 1749, ko je odbilo poldan, sem v Frankfurtu na Mainu prišel na svet. Konstelacija je bila ugodna, sonce je bilo v znamenju device in je bilo tisti čas v zenitu. Jupiter in Venera sta prijazno zrla vame. Merkur se ni mrščil, Saturn in Mars pa sta bila ravnodušna. Takole začenja Johan Wolfgang Goethe svojo avtobiografijo. Kot vemo, ga ni zanimala le poezija, pisana beseda, ampak tudi astrologija, barve, glasba, vesolje. Kakšen je bil ta Goethejanski duh izpred 200 let? Goethejanski duh je bil verjetno zelo revolucionaren duh, revolucionaren v smislu, da je sebe umeščal zmeraj na čelo novotarij, ki so se dogajale na raznih področjih, tako na področju pesništva, kot recimo tudi politike in znanosti. To je bil čas velikih premen in Goethe jim je od samega začetka, to je v bistvu bila njegova metoda, sledil, jih adaptiral in tudi dostikrat zelo hitro zavrgel.
In seveda v bistvu on sam tudi pooseblja vse to. Se pravi, vse to, kar je v bistvu danes fascinantno, se mi zdi, da je utelešal tega univerzalnega duha. Danes imamo na primer Wikipedijo, da vse gledamo noter, on pa je dejansko to vse v sebi imel, to, kamne, vesolje, zemljo, stavbarstvo, arhitekturo, poezijo, filozofijo.

slika

Goethe velja za enega največjih duhov v človeštvu sploh. Navdihoval je Nitzscheja, Junga. Kdaj si se ti srečal z njim in kako si ga doživljal?
Z Goethejem se verjetno srečaš, tako kot z vsemi klasiki, zelo zgodaj, čeprav se ne srečaš z Goethejevimi teksti, ampak bolj z nekim stereotipom, ki vlada o Goetheju. Ta stereotip je prignan do maksimalnih meja. To, kar je za Slovence Prešern, za Angleže Shakespeare, je pač za Nemce Goethe in pač soočiti se z Goethejem, pomeni soočiti se z neko fantazmo. Z fantazmo inštitucij, ki v bistvu slonijo za to podobo in jo multiplicirajo na raznih ravneh. Pred par dnevi sem bil na letališču v Frankfurtu in preden se spustiš na gate, od koder letijo Adriina letala, je seveda bar, ki se imenuje Goethe. Goethe je tam zleknjen v plastiki. Ena izmed njegovih zelo znanih podob je reproducirana Tischbeinova, kjer je on v Italiji prikazan s svojim velikim klobukom in Goethe kot ikona je seveda ikona, ki je zelo tudi vezana na šolski sistem. Na idejo, da se da z voljo lastnega duha priti do nekega globljega vedenja o zakonitostih celotnega vesolja in pa človeške duše. V čem se tebi zdi njegova veličina?
Ja, Aleš je to tako lepo povedal, da je težko še kaj dodat. Je pa vedno problem teh veličin, teh klišejskih veličin navsezadnje, ki jih že dojemamo a priori kot mojstre, kako potem dejansko poteka to osebno spoznanje tega. Ker ko mi, ravno v šoli, ko nekoga spoznaš kot klasika, tudi pri nas imamo iste probleme recimo s Cankarjem, Prešernom. Ko ti ga prodajo kot klasika, je seveda potem tudi ta prvotni odpor včasih toliko večji. Ker ti v bistvu sploh nimaš priložnosti, da bi ga sam spoznal. V bistvu sam prodrl noter. Dejansko je pa to potem odvisno od vsakega posameznika, koliko najde noter. In jaz mislim, da je Goethe izrazit primer za pisatelja, avtorja, h kateremu se splača vedno znova vračat. Se pravi, tudi takrat, ko se ni treba več z njim ukvarjati, da posežemo po njem.
Mogoče imamo mi tu celo, smo v neki prednosti pred nemškimi bralci. Običajen prizor je, če se pride v Nemčiji v odvetniško pisarno, da je na eni izmed polic v usnje vezana izdaja izbranih Goethejevih del. Po možnosti je to samo maketa, ki sploh ne vsebuje nobenih tekstov, ampak so samo ovitki knjig nastavljeni. In seveda je to za nemško bralstvo bistveno težje. Mi se pa lahko z Goethejem ukvarjamo na bistveno bolj neposreden način. Vseeno nismo do te mere inficirani s temi stereotipi, ki so se potem okrog njega naredili in ki jih je tudi seveda sam zavestno celo življenje gojil in spodbujal.

slika

In kateri so ti stereotipi? Predvsem podoba na nek način superiornega človeka, ki pač je lahko v sami špici vedenja na najrazličnejših poljih, podoba tega človeka, ki je hkrati tudi državotvoren, ki je hkrati minister, od vodje državnega teatra. Imel je več ministrstev, bil je minister za rudarstvo, odprl je rudnike, kjer je potem vdrla voda in vse zalila in so morali to opustit. Bil je minister za vojsko, kjer so se potem tudi začeli veliki problemi. In pa seveda hkrati izjemno zapeljiv človek in velik ljubimec. Predvsem tudi na tem aspektu je zgrajena ena zelo mačoidna podoba pesnika, ki se jo vedno znova potem skupaj s tem romantičnim stereotipom avtorja prikazuje in ki se jo tudi aplicira na druge avtorje.
To je ena od tem, ki se razkriva v avtobiografiji, se pravi Goethe in njegove ženske. Gretchen, Enchen, Friderike, pesnik in njegove muze.
Seveda prave ženske se v bistvu začnejo potem, ko se tudi ta avtobiografija tukaj neha. Se pravi, dejstvo pa je, da je Goethe potreboval žensko, kot seveda jo verjetno potrebuje vsak umetnik, vsak človek, ampak da so ga nenehno okupirale. Bolj kot so bile oddaljene, bolj kot so bile nedosegljive, bolj kot so bile neoprijemljive, bolj kot je hrepenel po njih, seveda lepše pesnitve jim je pisal, več svojega duha, žara jim je namenjal. Mislim seveda, da je to zelo tako arhetipsko, to klasično, se pravi da pišeš, ustvarjaš, inspirira te seveda ta muza, ki je pa postavljena na oltar, idealizirana, ki je popolna, lepa, ki ima milino, vedrino in tako naprej. V trenutku seveda, ko se pa spremeni ta muza v nekoga, ki s tabo živi, ki s tabo deli konec koncev tudi posteljo in mizo, pa seveda se spremeni v nekaj drugega. Zato ni naključje seveda, da pesmi, ki bi jih pisal svoji ženi, Christiane Vulpius, da teh ni. Da dejansko so pa druge pesmi, druge ženske. Kako je predstavljen pesnik in njegove muze?

slika

Mene predvsem moti to z njegove strani absolutno dosledno in zavestno speljano reprezentiranje bolečine, do katere pride ob slovesu in pa kreativnega akta. Goethe v bistvu potegne enačaj med tem, da nekoga nekaj boli, da ima neko duševno stisko in med tem, da boš stisko rešil skozi akt pisanja. Vsakdo, ki je poskušal v življenju pisat, ve, da to absolutno ne gre tako. Obstajajo sicer tudi sorazmerno zanimivi psihoterapevtski poskusi, torej terapije skozi pisanje.
Očiščevanja.
Očiščevanje, ki pa niso nikoli privedli do nekih kvalitetnih literarnih del. To pomeni, da je v tej shemi nekaj zamolčanega. Zavestno zamolčanega po mojem, da bi se približalo njegovo življenje nekemu zelo popularnemu gledanju na akt pisanja, ki pa nima skorajda nobene veze z dejanskim pisanjem.
Se pravi, to ni tako resnično?
Vsaj po mojih izkušnjah ne. Ne vem, mogoče se pa tudi časi spreminjajo. Ravno iz zgodovine, tudi kasneje, iz časa romantike, poznamo seveda precej tovrstnih primerov. Novalis je tudi, njegova kreativna energija se je sprostila potem, ko je tista njegova zaročenka umrla in ko je imel priložnost, da je postavil potem svojo projekcijo nje na nek oltar in jo opeva. Ne vem. Idealizacija že, ampak gre za to linearno razmišljanje v bistvu. Nekaj me boli, zdaj bom napisal in bom avtomatično sproščen. In očiščen.

slika

Se mi pa zdi zelo popreproščeno. On pa ga z velikim veseljem deli.
Seveda, nenehno. Jasno, to je pa dejstvo.- Češko se razvidi recimo z Maksimilian del la Roch, mislim na samomor in potem se izčišči v literarno delo. Razkrije tudi zadnji del, kot so Trpljenja mladega Wertherja, Edmund. Načne deloma Fausta. Ti si pisala, si se podrobno ukvarjala s Faustom, ki je po nekaterih virih delno avtobiografski. Bi se strinjala?
Seveda. V pogovoru pred tole oddajo smo govorili o tem, pa smo rekli, jasno, da je verjetno v veliki večini del tudi nekaj avtobiografskega noter. Enako velja seveda za Fausta. Že samo to, da je on pisal Fausta vse svoje življenje, v bistvu je dokaz, da je dajal sebe noter v tega Fausta. In ravno to, o čemer je Aleš prejle govoril, ta njegova podoba, se pravi to iskanje smisla, to stremenje k nečemu boljšemu, popolnejšemu, ta razvoj človeka, ki ga opisuje Goethe tudi v tej knjigi, ker tudi tu gre za nek ta razvojni vidik človeka. On, 60- letnik piše o sebi, kako se je razvijal, kako se je učil, kako je spoznaval, kako je osvajal znanje. In se pravi to isto je v Faustu, ta podoba tega človeka, ki stremi po tem končnem spoznanju, ali do tega pride ali ne, je seveda vprašanje. Večna želja po znanju.
Po moje tudi večna želja po nekem zunanjem potrjevanju, vsaj v njegovem primeru. Moramo vseeno imeti pred očmi, da je on začel kot avtor bestsellerja.

slika

In njegova prva drama in Werther so bili dejansko veliki uspehi. Tudi v tržnem smislu. In po tem, ko je pač začel politično kariero, je tudi njegova ustvarjalna žilica za nekaj časa zamrla in je dejansko moral sam sebe kot avtorja v nekem prostoru znova iznajti. In ta nenehna možnost transformacije, spreminjanja vlog, ampak hkrati pa velik vitalizem, po mojem, in nenehno obsesivno ustvarjanje, mu daje nek zelo specifičen pečat.
Ta avtobiografija je bila takrat velik uspeh. Kakšno vrednost ima danes? Mene je v bistvu zelo začudilo zdaj, ko sem jo bral tudi v tem zelo lepem prevodu, kako sicer mogoče ne stilistično, ampak jezikovno, kako je to sodoben jezik. Če bi nekdo v tistih časih pisal v slovenskem jeziku, bi bila ta distanca do jezika bistveno večja. Goethe pa nas tu dejansko popelje na nek način v svojo delno tudi metodo pisanja. Namreč izjemno precizno analizira vzgibe duše, je pa hkrati vedno tudi avtoironičen, kar mu daje nek šarm, celi zgodbi. Neka tretja vrednost knjige pa se mi zdi predvsem v zelo živem odslikavanju časa. Goethe je vseeno bil v centru tedanjega življenja. Ded je bil župan Frankfurta, potem se je družil pač z največjimi duhovi tistega časa... In to na en včasih zelo hudomušen način opisuje.
Tako dejansko dobimo servirano. Bereš in mimogrede izveš dejansko o zgodovini, družbeni situaciji, o vzgoji recimo. To je tudi zanimivo. O izobraževalnem sistemu konec koncev in seveda o teh odnosih, tudi starši- otroci, bratje- sestre. Jasno, moški- ženske, prijatelji. In to je v bistvu zelo zanimivo. Šele potem, ko do konca prebereš, se ti dejansko vzpostavi ena taka slika in to ko rečem, ne da bi bilo zdaj treba neke silne zgodovinske knjige brat.
Imaš prav.- Časa, ki ga ni več.

slika

Definitivno. Že davno.
In tudi ti detajli so zelo nazorno opisani. Recimo Herderjevo operacijo z nosom. Kako je Herder ves jezen in poln slabega duha in potem ga Goethe opravičuje v svojih očeh in podobno. To so seveda detajli, ki zdaj ne pripomorejo bistveno k razumevanju Herderja, ki pa pripomorejo zelo k razumevanju duha nekega časa, načina, kako so se sploh te vezi tkale in na kak način so se ti ljudje srečevali.
Kakšen pa je pomen v smislu zvrsti kot avtobiografije? Kaj izveš o Goetheju recimo iz njegovih del in kaj si izvedel iz avtobiografije?
Avtobiografija je seveda nek želen samoprikaz in si ga je po mojem tudi treba na ta način brat. Ne kaj je nekdo doživel, ampak kaj je hotel, da mi izvemo, da je on domnevno doživel oziroma domislil. In tu je seveda na delu zelo na široko zastavljen projekt, ki se po mojem zelo hitro konča, malo prehitro, v tem smislu sva tudi prej govorila, že pred 25. letom. To je v bistvu knjiga, ki sega od otroštva, kar si ti prej prebrala, od rojstva in do 25. leta, ko se on še kot družbeno politična osebnost konstituira s tem, da pač odide. Zanimivo bi se bilo vprašat, zakaj ni v bistvu še nadaljeval. Saj namen je imel nadaljevat, samo dejansko je seveda tudi lažje vzet to distanco do časa, ki je že davno minil, tudi za njega. On se tega loti, ko je bil star 60. let. Kot pa recimo do tistega časa neposredno pred njim, recimo ko so vsi ljudje še živi, ko se še pulzira vse. Jaz moram reči, da je v bistvu dovolj fer, že z naslovom. Ker v bistvu ta poezija in resničnost, Dichtung und Warheit, iz mojega življenja. On v bistvu ne pretendira na to, to je moja avtobiografija, to je zdaj moje življenje, detajlno razloženo. Ampak dejansko sam prizna, s tem naslovom, da dejansko vzame določene segmente ven, po drugi strani pa seveda, da ne gre tukaj za neke fakte, neka dejstva, dejansko letnic tako rekoč ni noter. Se pravi, če hoče res vedet, za koga gre, je mogoče fino tudi še kam drugam pogledat. Ampak dejansko je pa ta poezija, ki pa je ne smemo razumet kot nasprotje od resničnega, ampak kot tisto več, kot tisto, ki osmisli recimo ta biografska dejstva, avtobiografska dejstva. In to sam čas, ki da en globlji pomen, ki recimo konec koncev tudi na podlagi tega nastane slika njega kot človeka in časa. S tem se tudi izogne na nek način politizaciji. Jaz sem ves čas, ko si govorila, moral razmišljat o Nerudovi avtobiografiji, ki pač gre od rojstva do zadnjih dni na nek način, in seveda, tudi Neruda je bil politično izjemno aktiven na primer, ki mora zelo zavestno zavzemat neke pozicije kasneje. Predvsem pri opisih njegovih političnih aktivnosti. Temu se on zelo spretno izogne, po drugi strani pa ima neko bazo, kjer nam neke svoje estetske in pa mogoče moralno etične poglede, religiozne tudi lahko posreduje.

slika

Hvala lepa obema za portret pesnika. Hvala tudi vam. Toliko o poeziji in resničnem in na svidenje do prihodnjič.

© RTV Slovenija (ISSN 1581-372X) | FAQ | Kolofon | 1999-2007 | Vse pravice pridržane