Najnovejše
Blog
O odprtem kopu
Pomoč

Odprti kop ponuja govorjena besedila domačih televizijskih oddaj RTV Slovenija. Več o Odprtem kopu...

Iskanje: Išči

Za citiranje oddaj na blogu ali forumu kliknite gumb    , ki se nahaja na začetku vsakega odstavka!

Pisave: Naj leposlovje, Boris A. Novak, Taja Kramberger

Besedilo, Slike
Premiera: ponedeljek, 09. januar 2006, Vse oddaje
slika

Dober večer spoštovane gledalke in gledalci.
Slovenci sodimo po številu izdanih knjižnih naslovov na prebivalca v vrh evropske lestvice- med novostmi je vsako leto tudi veliko izvirnih leposlovnih del. Preden namenimo pozornost novim knjigam je čas, da se še enkrat ozremo nazaj, zato se bomo nocoj posvetili najboljših domačim leposlovnim delom minulega leta po izboru kritikov. V nadaljevanju oddaje pa nas bo zanimala poezija- predstavili bomo nove pesniške zbirke Borisa A. Novaka in Taje Kramberger. V množici slovenskih leposlovnih knjig je težko objektivno izbrati najboljše, gre za to, da opozorimo na tista dela, ki po mnenju kritikov prinašajo nekaj novega, vznemirljivega in jih zato še posebej priporočajo v branje. Raznovrstne poetike in teme avtorjev vseh generacij bodo najbrž izpolnila pričakovanja različnih bralskih okusov.

slika

Literarna zgodovinarka in kritičarka dr. Helga Glušič izpostavlja dve obsežni pripovedni deli. Roman Prihodnost, ki je ne bilo Vladimirja Kavčiča je portret slovenske družbe v prvih letih po drugi svetovni vojni, hkrati pa subtilna odslikava notranjega doživljanja mladega fanta, ki ne more pozabiti vojnih travm in ostaja sam z nerazrešenimi vprašanji.

Lahko rečem, da takšne vrste spominske literature na otroštvo in vojno nismo še imeli v slovenski literaturi. To je nekaj novega. Ta dramatičen vidik zelo otežuje podobo življenja. Postavlja ga v nek mrak, neko negotovost? Ampak na drugi strani je volja do uspeha, do napredovanja, do poklica, volja do preživetja. Ta volja po preživetju se mi zdi bistvena, na koncu preseže vse te mračne trenutke.

slika

Slikar Jože Ciuha je tudi mojster peresa. Kronika sedmih pozab, ki jo je pisal trideset let, je knjiga optimizma, razkošnih spominov, prežeta z žlahtnim humorjem. To je amorfen tekst, ki mu lahko štejemo dobro, ker je razgiban, vznemirljiv, meša resničnost z domišljijskimi elementi, ki so izredno močni. Neverjetno presenetljivo zame je bilo kako bogat jezik. Razkošen. In predvsem nekaj kar je zelo redko v naši literaturi je duhovna širina. Neverjetna širina, ki ni utesnjena z nikakršnimi okvirji.
Ponavadi rečemo temu svetovljanstvo, čeprav je to izrabljena beseda, ampak resnična širina svobodnega duha. Po mnenju Vanese Matajc v lanski romaneskni beri ne smete prezreti Zmagoslavja podgan Milana Dekleve, romana o 20. stoletju, v katerem avtor sugestivno izriše portret dramatika in pisatelja Slavka Gruma.
Dekleva pripoveduje o Slavku na dva izključujoča se načina. En je romanski, drugi je biografski roman. Se pravi, da je ena vezeninica romana zgodovinsko dokumentarna in skoznjo vidimo slike Ljubljane in Dunaja iz 20. let, 20. stoletja. Druga vezeninica romana pa je čisto ekstatičen val domišljije v katerem Slavko govori sam. Zaradi te nenavadne, nemogoče in zanimive kombinacije je Deklevov roman Zmagoslavje podgan presenetljiva romaneskna tvorba med zgodovino in čisto domišljijo. Če zdaj pogledam nazaj celotni Deklevov pesniški, esejistični in romaneskni opus lahko rečem, da Zmagoslavje podgan v sebi združuje vse to in še presežek poezije in prejšnjih romanov v mogoče doslej Deklevovo preprosto najboljše delo.
Na pesniškem prizorišču je na poseben način zažarel Lesbos Iva Svetine, z Veronikino nagrado ovenčana zbirka, ki priklicuje žensko in pesem.
Slatinova pesniška zbirka Lesbos je hkrati slavospev čisti erotiki in s tem tudi pesniškemu glasu. Svetinova pesniška zbirka Lesbos je tako bleščeč poskus mitskega vračanja enakega skozi simbole stare Grčije in skozi priklicovanje Sapfinih spevov. Alenka Jovanovski poudarja, da je v slovenski poeziji zadnjega časa močno poudarjena zgodbenost. Posebej jo je navdušila zbirka Mobilizacije Taje Kramberger, napisana v jeziku, ki transformira nasilni tok zgodovine.
Svež izraz prinaša v našo poezijo tudi Primož Čučnik. Iz knjige Nova okna, ki govori o življenju tukaj in zdaj, prehaja sporočilo skozi vsakdanje podobe v nekakšno metafiziko. S tem da s to metafiziko ni mišljeno nič božjega ali transcendentnega, ampak drugo, ki nam sledi, kar je vseskozi prisotno v našem vsakdanjem življenju.
V tej zbirki je Čučnik nadaljeval usmeritev, ki jo je pokazal že v prejšnjih zbirkah, zlasti v Akordih in še nadalje sčistil jezik in ga pripeljal do neverjetne rahlosti. Na ta način je odprl novo okno v slovensko poezijo.
Čeprav drame redko izhajajo v knjižni obliki, ne gre prezreti te zvrsti literarnega ustvarjanja. Petra Vidali izpostavlja odlično dramsko delo Medtem Srečka Fišerja, ki je zaživelo v režiji Januša Kice v novogoriškem gledališču, kot predstava pa zmagalo na Borštnikovem srečanju. Srečko Fišer se je pri pisanju le rahlo navezal na roman Premirje Prima Levija in ustvaril izrazito avtorsko delo.
Če lahko za ta pretresljiv roman nedvomno rečemo, da je nekakšen fraktat o človekovih značajih, potem je drama Srečka Fišerja fraktat o usodi evropskega modernega človeka, umetnika po holokavstu. Na tej poti preko reke pozabe so tu dialogi vredni Dostojevskega- morda zveni kot pretiravanje, a ga je potrebno prebrati-, ki ob vsej naslonitvi na staro grščino vseeno govori o koncu Evropske metafizike, so čehovljanski dialogi, je morda eden najlepših ljubezenskih prizorov, subtilen in direkten, kar smo jih v zadnjem času lahko prebrali. Petra Vidali opozarja tudi na izbor zgodnje kratke proze Srčno dober človek in zvest prijatelj Milana Kleča. Se mi zdi, da dejansko visoka šola slovenskega ludizma, morda ob teh retrospektivnih branjih to vemo še bolj kot so to vedeli kritiki in bralci, ko so te zgodbe prvič izšle. Igor Bratož se je med knjigami kratke proze odločil za Pego v očesu Dušana Merca. Avtor je po njegovem mnenju odlično portretiral junake zgodb, moške ki iščejo lastno identiteto in življenjsko potešitev. Med esejisti pa kritik izpostavlja Rožančevega nagrajenca- Aleksandra Zorna. Zorn je v svoji zadnji knjigi Smešna žalost preobazbe zbral zgodbe iz časa, ko sam omenja, da se mu zdi država slabo napisano delo. Ta tranzicijski čas je odličen poligon za iskanje vsakršnih napak med bolos in norosti. Zorn to počne slogovno bravurozno. Najbolj je efekten in bralsko navdušujoč, ko je najbolj jezen. Ko je jezen secira zelo natančno, najdeva tudi razne drobce zgodovinskega spomina in servira bralcu zelo očitne odgovore.
Knjiga, tudi če se ne strinjate z vsebino je odlično branje.

slika

Vsako branje je individualen proces. Če se knjiga bralca dotakne, če pusti v njem sled, je to najbrž za avtorja največja potrditev njegovega dela. Boris A. Novak je eden tistih pesnikov, ki ne skriva svojih čustev, nasprotno, izraža jih zelo neposredno, iskreno, in to v izbrušenih pesniških oblikah, ki pa niso zunanji dekor, ampak poglabljajo sporočilo njegove lirike. Pred kratkim je izšla njegova že 14. pesniška zbirka, ki nosi pomenljiv naslov- Obredi slovesa.
V Obredih slovesa so zbrane pesmi, ki so nastajale skozi vrsto let. Gotovo je da je tema minevanja rdeča nit te zbirke in ob slovesu, poslavljanju, obredu poslavljanja od ljubih ljudi, krajev, dogodkov sem se seveda toliko bolj uvedel enkratne, neponovljive vrednosti teh trenutkov, mesecev, let in zato je ta zbirka, ki je po eni strani elegično ubrana, po drugi strani pa je himnična, ker ta zavest o minljivosti podeljuje slehernemu trenutku neponovljivo vrednost. Obenem moram priznati, da čeprav sem po poklicu literarni zgodovinar in celo verzolog, tako da zelo pogosto na različne načine govorim o poeziji in pesniškem jeziku, da sem v tem trenutku v veliki zadregi, ker so te pesmi tako osebne, da mi tako rekoč zmanjkuje pameti in komentarjev, da bi jih racionaliziral. Prvi od sedmih ciklov nosi naslov Prva ženska in je posvečen pesnikovi materi. V časovnem loku med preteklostjo in sedanjostjo zaživi odnos med materjo in sinom, ki presunjen od bolečine minevanja, z ljubeznijo in hvaležnostjo vzpostavi med njima neločljivo vez. Sledijo cikli, ki govorijo o otroštvu, izgnanstvu, mejah in njihovem prestopanju, o bližini in razdalji v ljubezni, odločitvah, ki so hkrati že ločitve, o radostih in stiskah pisanja poezije. Pesnik nadaljuje z zanj značilno poetiko. Vsa zbirka je napisana v različnih klasičnih pesniških oblikah, v katerih prihajata zvočnost besed in ritem kar najbolj do izraza, s tem pa je na poseben način poudarjena tudi vsebina pesmi.

slika

V nasprotju z mnogimi dandanašnjiki, ki mislijo, da je forma znamenje racionalizma, je zame forma nosilec čustva in v tem smislu je najvažnejši ritem. Vse pesmi o mami sem napisal v formi, ki sem jo razvil na podlagi soneta in jo poimenoval zamirajoči sonet, ker običajni formi italijanskega soneta sledita še dve dvostišči in dva osamljena verza, tako, da se število verzov nenehno zmanjšuje in pesem na koncu izgine v belino papirja, v molk, v tišino. Ta forma je bila zame zelo pomembna, ravno zato, ker ima trdno strukturo in jo nato razgradi.

Kar zadeva ritem sem gradil na nekaterih zelo preprostih, tako rekoč spevnih, lajnastih ritmih, da bi s to lahkotnostjo melodije lahko vzpostavil kontrapunkt s težo sporočila. Ena izmed teh pesmi ima tudi formo ponavljanja, ki je pogosto v glasbi od začetka do konca. Poskusil jo bom delno zapeti:


slika

Držiš me za roko, ko greva na sprehod in z nama gre sonce.
Drevesa v parku oživljajo listje ob slehernem žarku.
Življenje ob tebi je toplo in mehko. Življenje se smeje, poslavlja se zima. Dva vrabčka zletita na drugo stran proge. Iz rok ti pobegnem in stečem za njima.

Vse, česar se spomnim je delček te dolge sekunde, ko si me iztrgala smrti, pred strašnim, pred zmajskim obličjem tramvaja. O naj se ponavlja brez konca in kraja. Držim te za roko, ko greva na sprehod in z nama gre sonce.
Drevesa v parku oživljajo listje ob slehernem žarku.

Življenje ob tebi je toplo in mehko. Življenje se smeje, poslavlja se zima. Držim te z obupom odraslega sina, da ne bi zdrsela pod prsti. Kam, mama?
Tja daleč od sebe in mene, kjer nimam moči. Na prosojno pobočje spomina.

slika

Vsak spomin je le prag pozabe, od slovesa je težja le vrnitev. S takšnimi besednimi zvezami pesnik razpre skrivnost bivanja, s pesniškim jezikom na svež, odkrivateljski način upesni svoje doživljanje in z alkimijo, ki nastane z objemom besed izpove tisto najbolj osebno, ki je hkrati univerzalno. Poezija v življenju današnjih ljudi, najbrž nima kakšne večje vrednosti. Ubogi so pa ljudje, ki vsaj nekajkrat v življenju nimajo na razpolago pesmi, da bi izrazili trenutke najgloblje bolečine in najvišje radosti. In taki so seveda tudi trenutki slovesa. Eden izmed razlogov, zakaj je pesem na svetu je, da poda obred s katerim je mogoče prenesti, vzdržati slovo ljubih ljudi.

In v tem smislu pesem izraža bolečino slovesa in ga obenem tudi presega in na nek način paradoksalno kaže, da slovesa pravzaprav nikoli ni.

slika

V nadaljevanju pa predstavljamo zbirki pesnice, ki je na našem pesniškem prizorišču prisotna že deset let. To je Taja Kramberger, avtorica 4 knjig poezije. Novejši dve, ki sta izšli v zadnjem letu, nosita naslov Žametni indigo in Mobilizacije, zanju pa je značilen izviren, prepoznaven pesniški glas. Taja Kramberger je tudi znanstvenica, zgodovinska antropologinja in zanimivo je, kako se v njenem življenju prepletata znanost in poezija.

Za mene sta znanost in poezija v enaki meri vednost. Vednost pa ne pomeni samo akumuliranje knjig znanj, ampak pomeni tudi skozi lastno osebno in telesno transformacijo inkorporirati to kar si prebral skozi lastno izkušnjo. Zdi se mi da ko imaš ta vzvod, da živo življenje živiš tukaj in zdaj, lahko na nek način svojo govorico premakneš ali pa ganeš publiko. Tajo Kramberger vodi pot pogosto v tujino, saj se mora nadihati zraka tudi drugod. Doma jo dušijo ozka razmerja, predsodki in pomanjkanje smisla za dialog. Zbirka Žametni indigo je nastala ob Donavi, med študijskim bivanjem na Gornjem Avstrijskem. Ta žamet se mi je zdela kot neka draperija, Donava, ko sem jo opazovala z bregov. In čeprav žamet ne asocira na vodo, se mi je zazdelo, da je indigo tista druga površina s katero opisujem svoje misli. To se je spojilo v pokrajini, ki ni bila Slovenska, je bila gornja Avstrijska. Druga stvar o kateri sem začela razmišljati- indigo, od kod ta latinska konstrukcija in se mi je zazdelo izreči nekaj v nekaj. Zazdelo se mi je, da zveni lepo.
Zven, ritem in sugestivne podobe so močne izrazne prvine pesničine pisave. V njeni poeziji se prepletata intimno in družbeno. Tudi v štirijezični zbirki Mobilizacije, knjigi, ki je nekakšna družinska kronika in se z naslovom navezuje na vojaško mobilizacijo, ki je doletela pesničinega očeta. Med drugo svetovno vojno je bil prisilno mobiliziran v nemško vojsko, a jo zapustil in se odločil za rusko stran. V poezijo je ujet spomin, družinska zgodba, izkušnja preteklosti, ki določa sedanjost.
Namerno sem dala ta naslov, zato ker se mi zdi, da imam to miselno ali poetsko moč, da transformiram ta pojem na nek drug segment družbe, ne samo na militarni, ker mobilizirani smo ljudje za razne stvari v življenju, ali za kulinariko ali za zgodovinsko antropologijo?
Tudi v poeziji, če jo pišeš iz sebe in s celim telesom si mobiliziran. To sem hotela doseči.
Tudi v čustvenem smislu. Pišete o mami kako je mobilizirala očeta za življenje?
Mogoče sem nepopolno povedala: Pesem je posvečena moji mami. Ne samo posvečena, material za pesem prihaja in večji del emocij od moje mame, ki je človek, ki nas je z neko odprto senzibilnostjo usmerjal v življenju in to se mi zdi izredno pomembno. Oče je do svojega 27. leta doživel tako veliko stvari, da če ne bi srečal takšne ženske kot je bila moja mama, dovolj senzibilne za te tresljaje, bi težko preživel. Veste, da so precej hude stvari biti v Sibiriji, v taboriščih in tako naprej.
Naj pesnica govori o sedanjosti ali preteklosti, o ljubljenih osebah ali umetnosti, naj se naklonjeno odpira k bralcu ali kritizira družbeno stvarnost, to vselej počne brez sprenevedanja, z jasno mislijo in odgovornostjo, ki je zanjo tudi srž estetike.

slika

Družbene situacije so različne v različnih okoljih in mislim, da jih vsak pesnik nosi zakodirane v svoji govorici.
Brez tega je nemogoče, ker živiš v tem svetu, drugo so bolj nebuloze kot ne, za moj pogled kot pesnice. Zdi se mi, da je ta transformacija lahko včasih taka, da publiki, ki se mi zdi na nek način pomembna v tem smislu, ali ji da dihati ali ji odpira neke nove poglede na stvar ali pa jo še bolj zapre v predsodke.
Na nek način mislim, da je to res, ampak je treba v resnici odmakniti te odeje, ki so nam jih naložili skozi zgodovino. Mislim, da je v Slovenski zgodovini ogromno slepih rokavov, ki so selekcije podatkov in to kar imamo mi v zgodovinskih učbenikih je produkt neke selekcije, tudi v pesniškem pogledu. Mene kot pesnico resnično bolj zanima tisto kar je bilo zavrženo, ker čutim potencial odprte govorice, močnih glasov, ki pa so bili, saj veste, da je Slovensko okolje na nek način zadušljivo, če si ne znaš izboriti dovolj znanja z učenjem jezikov in poti nekam v malo širša okolja, včasih se preprosto zgubiš v tej selekciji, tako da mislim, da je treba vztrajati na svoji poti, če verjameš, da tisto kar delaš ima potencial, da nekoga nagovori, čez zgodovino in čez sedanjost.
Ni potrebno biti komandos, da občutiš smrt. Zadostuje izmeriti vse življenje.
Ni potrebno biti pesnik, da beležiš občutljivost. Zadostuje izmeriti vso grobost.
Ni potrebno biti vernik, da vztrajaš.
Zadostuje izmeriti ves cinizem.
Kaj je to vse?

slika

Vse ni ne opora, ne legitimacija. Vse skupaj nič ne pomaga.
Je natančna izmera bolečine v centru govorice in njegovih velikih predmestjih.
Je antologija žalosti, samote, onesnaženosti in ljubezni. Jezikovnih velemestih.

Na koncu le še vabilo k branju predstavljenih del, hvala za pozornost in nasvidenje v februarju.

© RTV Slovenija (ISSN 1581-372X) | FAQ | Kolofon | 1999-2007 | Vse pravice pridržane