Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Dobrodošli v oddaji Second Hand.
Danes se bomo poklonili še eni legendi, ki je umrla to zimo, v starosti zgolj 58 let, Maxiju Jazzu.
Maxi Jazz, rojen kot Max Alfie Taylor, je bil britanski pevec, tekstopisec in reper, najbolj znan kot glavni vokalist elektronske skupine Faithless. Njegovo delo in velik vpliv na glasbenike in pevce, kar je razvidno iz dejstva, da je bilo njihovo delo semplano, prirejeno ali remiksano več kot 200-krat.
Maxi Jazz je bil karizmatičen izvajalec z značilnim glasom in energično odrsko prezenco. Znan je bil po močnih in čustvenih nastopih v živo, ki so občinstvo pogosto navdušili. Veljal je za enega najboljših frontmanov svoje generacije in enega najvplivnejših umetnikov v žanru elektronske plesne glasbe.
Maxi Jazz je bil vsestranski umetnik, ki je združil elemente hip-hopa, soula in jazza ter ustvaril edinstven in inovativen zvok.
Bil je nadarjen pisec besedil, ki je pisal domiselna in družbeno ozaveščena besedila, ki so nagovorila srca in misli poslušalcev po vsem svetu. V svoji glasbi se je loteval širokega nabora vprašanj, od političnega aktivizma do osebne introspekcije, in to vedno počel z iskrenostjo, empatijo in globokim razumevanjem človeškega stanja.
360 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Dobrodošli v oddaji Second Hand.
Danes se bomo poklonili še eni legendi, ki je umrla to zimo, v starosti zgolj 58 let, Maxiju Jazzu.
Maxi Jazz, rojen kot Max Alfie Taylor, je bil britanski pevec, tekstopisec in reper, najbolj znan kot glavni vokalist elektronske skupine Faithless. Njegovo delo in velik vpliv na glasbenike in pevce, kar je razvidno iz dejstva, da je bilo njihovo delo semplano, prirejeno ali remiksano več kot 200-krat.
Maxi Jazz je bil karizmatičen izvajalec z značilnim glasom in energično odrsko prezenco. Znan je bil po močnih in čustvenih nastopih v živo, ki so občinstvo pogosto navdušili. Veljal je za enega najboljših frontmanov svoje generacije in enega najvplivnejših umetnikov v žanru elektronske plesne glasbe.
Maxi Jazz je bil vsestranski umetnik, ki je združil elemente hip-hopa, soula in jazza ter ustvaril edinstven in inovativen zvok.
Bil je nadarjen pisec besedil, ki je pisal domiselna in družbeno ozaveščena besedila, ki so nagovorila srca in misli poslušalcev po vsem svetu. V svoji glasbi se je loteval širokega nabora vprašanj, od političnega aktivizma do osebne introspekcije, in to vedno počel z iskrenostjo, empatijo in globokim razumevanjem človeškega stanja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže pesmi Aloka & Jamesa Arthurja, 'Work With My Love'. James je začel pisati in snemati pesmi pri 15 letih, od leta 2005 do 2011 pa je nastopal kot solo izvajalec in v raznih skupinah. Leta 2011 je izdal album z naslovom "Sins by the Sea" in postal priljubljen z zmago na X Factorju leta 2012 ter izdal svoj zmagovalni singel, priredbo pesmi "Impossible" od Shontelle decembra 2012. Novembra 2013 je izdal svoj istoimenski debitantski studijski album z velikim uspehom. Vodilni singel z drugega albuma z naslovom "Say You Won't Let Go", izdan septembra 2016, je prav tako doživel velik uspeh, dosegel je prvo mesto na britanski lestvici singlov in se prodal v 2,7 milijona izvodov. Od takrat so se vrstile uspešnice in novi albumi, a uspeha, kot ga je imel na začetku kariere, ni več ponovil, morda mu bo uspelo s svežo skladbo Work With My Love, ki ima spevno melodijo, a ta ni njegovo delo. Sempl prihaja iz plesne klasike skupine The Shapeshifters, 'Lola's Theme', ki je bila uspešnica številka 1 leta 2004. Izdana je bila kot vodilni singl s prvenca skupine Shapeshifters, Sound Advice, in je postala največja uspešnica dua, saj je dosegla vrh lestvic po vsem svetu. Ampak tudi Shapeshifters so za 'Lola's Theme' dejansko uporabili sempl, ta prihaja iz pesmi Johnnieja Taylorja iz leta 1982 'What About My Love'. Johnnie Harrison Taylor je bil ameriški glasbenik in tekstopisec, ki je izvajal najrazličnejše žanre, od bluesa, ritma in bluesa, soula in gospela do popa, doo-wopa in diska. Taylor je rad poudarjal, da zna peti več kot blues, kar je res izdatno dokazal pri izvajanju gospela in soula, a med afroameriškim občinstvom je na blues dogodkih kraljeval kot top headliner svoje dobe. Sprva je bil uspešen pri založbi Stax Records z R&B uspešnicami "Who's Making Love" (1968), "Jody's Got Your Girl and Gone" (1971) in "I Believe in You (You Believe in Me)" (1973). , leta 1976 pa je z "Disco Lady" dosegel prvo mesto na ameriški pop lestvici.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi Róisín Murphy, CooCool. Róisín Marie Murphy je irska pevka, tekstopiska in producentka, ki je prvič postala znana v devetdesetih kot polovica pop dua Moloko skupaj z angleškim glasbenikom Markom Brydonom. Murphy je s svojim ekscentričnim in domiselnim modnim slogom pritegnila veliko pozornosti in pohval. Po razpadu skupine Moloko je začela solo kariero in leta 2005 izdala svoj prvi solo album Ruby Blue. Leta 2020 je izdala disko- navdihnjen peti solo album Róisín Machine, ki je prejel pohvale kritikov in postal njen komercialno najuspešnejši solo album. Ko se je Róisín Murphy pojavila na albumu Knock Knock DJ-ja Kozeja iz leta 2018, se je izkazalo, da so vokalne teksture irske pevke popolna kombinacija z Kozejevim čudaškim funkom in glasbenika sta se ponovno združila pri singlu Can't Replicate. Sedaj naj bi bil na poti celoten album Murphy/Koze, pesem CooCool pa je njegov predhodnik. Toda za uspeh in melodijo se morajo zahvaliti tudi starejšemu izvajalcu, saj pesem sloni na semplu pesmi Mikea Jamesa Kirklanda iz leta 1971, Together. Mike James Kirkland je ameriški R&B pevec. Svojo glasbeno kariero je začel leta 1965 kot vodja Mike & The Censations, kvarteta, v katerem so bili še njegov brat Robert, njuna sestra in njen mož. Izdali so dva albuma, Hang on in There (1972) in Doin' it Right (1973), ki sta sledila slogu in družbenim komentarjem umetnikov, kot sta Marvin Gaye in Curtis Mayfield. Bil je tudi polovica dua Bo in Ruth, ki je z izdajo pesmi You're Gonna Get Next To Me iz leta 1977, ki je dosegla Top 20 na Britanski lestvici. Sloves albumov je počasi rasel in se širil v naslednjih letih, vrhunec pa je dosegel s ponovnimi izdajami v 90-ih Luv N Haight. Njegovo delo je bilo potem pogosteje prirejano in semplano. Leta 2010 sta John Legend & The Roots izdala priredbo Kirklandove pesmi Hang On In There, pesem Together pa je pred kratkim semplala Róisín Murphy za svojo svežo pesem CooCool.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže uspešnice pesmi On the Street, od j-hope in J. Cole Mlada populacija zagotovo pozna ime j-hope, K-pop zvezdnika iz skupine BTS. Cole-a je j-hope že dolgo omenjal kot enega svojih najljubših glasbenikov vseh časov, in je tudi ustvaril priredbo njegove skladbe »Born Sinner« na lastni pesmi »Born Singer« leta 2013. Ta je bila uradno izdana na projektu BTS z imenom Proof lani, potem ko je Cole odobril prirejanje. Sedaj pa je j-hope končno dobil priložnost za uradno sodelovanje. Pesem je opisana kot "darilo" oboževalcem, saj singel označuje zadnjo glasbeno izdajo J-Hopa, preden je začel obvezno služenje vojaškega roka. Glasbeno »On the street« temelji na lo-fi hip hop beatu, pomešanem z nalezljivim žvižganjem, ki ga je zagotovil J-Hope, toda za bobne se morajo verjetno zahvaliti komu drugemu, saj se zdi, da so semplali zelo znan vir semplov na hip hop sceni. "Sing a Simple Song", pesem iz leta 1968 soul/funk skupine Sly and the Family Stone, je bila izdana na B-strani njihove številka 1 uspešnice "Everyday People".Besedilo pesmi ponuja preprosto rešitev za soočanje s težavami in paradoksi obstoja. : "Sing a Simple Song", "Pojte preprosto pesem!" Pesem "Sing a Simple Song" je ena od podpisnih pesmi skupine Sly and the Family Stone in so jo priredili številni izvajalci, med drugim Dusty Springfield, Diana Ross & the Supremes, The Temptations, The Jackson 5, The Commodores, Miles Davis, The Meters, Booker T. & the M.G.'s, Prince, The Budos Band, Maceo Parker in drugi. Jimi Hendrix igra glavni riff pesmi na albumu Band of Gypsys, medtem ko prehaja na zadnjo pesem LP-ja, "We Gotta Live Together". Semplali pa so jo res številni izvajalci v več kot 500 primerih, vključno z Ikeom & Tino Turner, 2Pac, Jodeci, Wu-Tang Clan, Public Enemy, De La Soul, Digital Underground ("Humpty Dance"), Cypress Hill, Gorillaz, Arrested Development, Backstreet Boys, Spice Girls, Alanis Morissette in Adina Howard, pred kratkim pa j-hope in J. Cole v novi uspešnici, On the Street.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na pesem Just a girl skupine Florence and the Machine. Florence and the Machine je angleška indie rock skupina, ki je bila ustanovljena v Londonu leta 2007. Skupina je debitantski studijski album Lungs izdala leta 2009 in z njim tudi dosegla prvo mesto na lestvicah v Veliki Britaniji. Glasba skupine je prejela pohvale v medijih, zlasti od BBC kot del BBC Music Introducing. Glasba skupine slovi po dramatični, ekscentrični produkciji in močnem vokalu od Welch, njihov zvok pa opisujejo kot kombinacijo različnih žanrov, vključno z rockom in soulom. Nekatere izmed njihovih najbolj znanih in uspešnih pesmi pa so: "You've Got the Love" in "You Got the Dirtee Love" z Dizzeejem Rascalom , "Shake It Out" in "Spectrum (Say My Name)" iz leta 2012. Od takrat niso imeli veliko uspeha, a morda jih bo Just a girl vrnila na pot uspeha. Če bo, se bodo morali zahvaliti še komu drugemu, saj je pesem seveda priredba, ki so jo Florence and the Machine priredili za serijo Yellowjackets Showtime Networks. Just a Girl je izvirno pesem ameriške skupine No Doubt z njihovega tretjega studijskega albuma Tragic Kingdom iz leta 1995, in je bila izdana kot prvi singl albuma. Just a Girl je prejela pozitivne kritike glasbenih kritikov, načeloma velja za preboj v popularizaciji skupine No Doubt, saj je postal prvi singl skupine na lestvici v Združenih državah. Tretji singl z albuma, Don't speak, je sicer presegel uspeh Just a girl. Naslednji album skupine ni dosegel uspeha prejšnjega albuma, vendar je tretji ustvaril dva singla, nagrajena z grammyjem, "Hey Baby" in "Underneath It All". Počasi sta uspeh in energija skupine zbledela in sledili so solo projekti, leto 2012 pa je bilo njihovo zadnje aktivno leto s singlom "Settle Down".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo skladbo Substitution dveh izstopajočih imen novejše disko in funk glasbe, Purple Disco Machine in Kungs. To je prvi singel Purple Disco Machine, odkar si je leta 2023 prislužil grammyja za najboljšo izvedbo remiksa na Lizzo 'It's About Damn Time' in sledi izjemnim letom uspeha, ki ga je dosegal z odmevnimi remiksi hitov glasbenikov kot so Dua Lipa, Mark Ronson, Fatboy Slim, Tensnake in Lady Gaga. Valentin Brunel, Kungs, si je prislužil krono voditelja francoske elektronske revolucije z globalno elektronsko uspešnico This Girl in albumom Club Azur iz leta 2022, s čimer dokazuje svojo zmožnost ganiti ljudi z uspešnicami na lestvicah, kot je npr. Clap Your Hands in Never Going Home. Svoj pridih plesne glasbe vgradi v Substitution in dopolni groove ritem Purple Disco Machine. Par je sproduciral popolno glasbeno mešanico vplivov italo-diska, in zagotovil uspeh pesmi, vendar pesem ni le njuno delo, saj sta uporabila tudi sempl iz kultne uspešnice 'Big in Japan' skupine Alphaville iz leta 1984 in ji dala priokus z diskom prepojenih osemdesetih. Slavna nemška synth-pop zasedba Alphaville je bila ustanovljena v Münstru leta 1982. Priljubljenost so pridobili v osemdesetih letih in dosegli uspeh na lestvicah s singli "Forever Young", "Big in Japan", "Sounds Like a Melody", "The Jet Set" in "Dance with Me". Ime so povzeli po istoimenskem filmu Jean-Luca Godarda. Imeli so velik vpliv na bodoče izvajalce in njihovo delo je bilo semplano in prirejano v več kot 160 uspešnih primerih, Forever young pa je bila njihova največkrat semplana pesem, celo bolj od Big in Japan.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Prejšnji teden smo se poslovili od legende rock'n'rolla Tine Turner, ki pa ni edini glasbeni velikan, ki nas je zapustil v zadnjem času. Umrl je še en zelo pomemben in vpliven umetnik. Komercialno ni bil tako uspešen in morda vam njegovo ime Ryuichi Sakamoto ni znano, a je imel s svojim delom ogromen vpliv na glasbenike. Njegova dela so na primer semplana ali prirejana vsaj dva krat bolj kot Tinina. Pionirski japonski glasbenik in skladatelj je leta 1978 zaslovel kot član Yellow Magic Orchestra. Melodija ene njihovih najpogosteje semplanih pesmi, Firecracker vam je morda ostala v spominu, ker so jo za svoje uspešnice semplali Jennifer Lopez, Afrika Bambaataa, De La Soul in Mariah Carey . Čeprav se je zdravil zaradi raka, ki so mu ga odkrili junija 2020, je Sakamoto še naprej ustvarjal dela v domačem studiu, kadar koli mu je zdravje dopuščalo. Z glasbo je živel do konca. Ideja o Yellow Magic Orchestra sega v leto 1977 in že naslednje leto so izdali istoimenski prvenec, s katerim so postali zvezde na Japonskem in v tujini. Album danes na splošno velja za enega najzgodnejših primerov synthpopa. Bili so pionirji v uporabi sintetizatorjev, semplerjev, sekvencerjev, računalnikov in tehnologije digitalnega snemanja. Pesmi, kot sta »Firecracker« in »Computer Magic«, ki so jih semplali zgodnji hip-hop in tehno producenti, sta prispevali k zgodnjemu uveljavljanju glasbe za videoigre, ravno ko je industrija iger na Zahodu doživela prvi pravi razcvet. Še eno Sakamotovo skladbo Yellow Magic Orchestra, imenovano "Behind the Mask", so kasneje prirejali izvajalci, kot sta Michael Jackson in Eric Clapton. V razponu petih let so Yellow Magic Orchestra izdali sedem albumov, vrhunec njihovega dela pa je bil album Service leta 1983. Do takrat, ko je Yellow Magic Orchestra tistega leta razglasil premor, se je Sakamoto že utrdil kot zaželen skladatelj in sodelavec na svetovnem odru. Njegova prva uspešnejša filmska glasba, s katero se je rad ukvarjal, je bila za Merry Christmas, Mr. Lawrence iz leta 1983, kjer je v filmu nastopil tudi kot igralec ob Davidu Bowieju. Za svoje delo na The Last Emperor z Davidom Byrnom in Congom Sujem je Sakamoto prejel oskarja za najboljšo izvirno glasbo. Leta 2015 je prejel nominacijo za zlati globus tudi za svoje delo v The Revenant.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, ki je navdihnila številne bodoče umetnike in je pred kratkim umrla. Tina Turner, pionirka rock'n'roll zvezda, ki je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja postala velikan popa, je po dolgi bolezni umrla v starosti 83 let. Zvezdnica, rojena v ZDA, je bila ena ikonskih pevk rocka, znana po svoji električni odrski predstavi in uspešnicah, kot so The Best, Proud Mary, Private Dancer in What's Love Got to Do With It. The best, ki je bila pogosto semplana in prirejena, je sicer priredba leto starejše originalne pesmi od Bonnie Tyler. Turnerjeva je potrdila in okrepila vlogo temnopoltih žensk v rock'n'rollu in definirala to dobo glasbe do te mere, da je Mick Jagger priznal, da je za svojo odrsko podobo črpal navdih iz njenih živahnih, energičnih nastopov v živo. Turnerjeva se je kot otrok v Tennesseeju spominjala nabiranja bombaža s svojo družino. Ko je prišla v skupino Ike Turnerja, se ji je zdelo sanjsko, vendar se je izkazalo, da sta jo čakali dve desetletji zlorabe. V sedemdesetih letih sta bila velika uspešnica, dobitnika grammyja – nalet, ki se je končal, ko je Turnerjeva leta 1976 zapustila Ikea, ki je bil dosledno nasilen in nezvest. Po tem je pričela delovati sama in – po nekaj napačnih začetkih – z albumom Private Dancer postala ena odločilnih pop ikon osemdesetih. V dokumentarcu Tina je Private Dancer opisala kot svoj prvenec. "Ne štejem ga za vrnitev, temveč prvenec" je rekla. Turnerjeva je svojo upokojitev napovedala leta 2000, leto po izdaji zadnjega solo albuma Twenty Four Seven, čeprav se bo na oder vrnila leta 2008, ko je nastopila na podelitvi grammyjev z Beyoncé, in za zadnjo turnejo ob 50-letnici svoje kariere. To je bil dokončno konec. "Bila sem preprosto utrujena od petja in osrečevanja vseh," je povedala za New York Times leta 2019. "To je vse, kar sem počela v življenju."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Gorilla od Little Simz. Little Simz je britanska raperka, pevka in igralka, ki je zaslovela s samostojno izdajo svojih prvih treh albumov, od katerih je bil zadnji, Grey Area, v ožjem izboru za nagrado Mercury in prejel nagradi za najboljši album na obeh Ivor Novello Awards in NME Awards leta 2019. Njen četrti album, Someday I Might Be Introvert, je prejel široko odobravanje kritikov, saj so ga številne publikacije označile za najboljši album leta 2021 in leta 2022 prejel nagrado Mercury in nagrado Brit za najboljšega novega izvajalca ter nagrado Libera za najboljši hip-hop/ Rap album. Njen peti album, No Thank You, je bil izdan lani in je prejel pohvale kritikov, Gorilla pa prihaja z njega. Kritiki obožujejo pesem, saj po njenih značilnih duševnih bolečinah zaradi izolacije ob bremenu popularnosti v pesmi »Gorilla« končno zveni popolnoma sproščeno. Rapa preko močnega basa in lahkih bobnih, za katere ima zasluge producent Inflo, fanfare rogov pa prispevajo k zmagovitemu razpoloženju, medtem ko Simz repa z domišljavo ležernostjo. Za zvok se ima zahvaliti vsaj trem starejšim umetnikom. Bas linija se naslanja na tisto od Jurassic 5, ritem pa prihaja iz Summer Breeze Ramseyja Lewisa. Ramsey je bil ameriški jazz pianist, skladatelj in radijski voditelj, ki je umrl lani. Posnel je več kot 80 albumov in v svoji karieri prejel pet zlatih plošč in tri nagrade Grammy. Njegov album The In Crowd je prejel nagrado Grammy za najboljšo jazzovsko izvedbo. Njegovi najbolj znani singli so "The 'In' Crowd", "Wade in the Water" in "Sun Goddess". Kasnejšim umetnikom njegova glasba ni tuja, saj so ga semplali v več kot 300 uspešnih pesmih. Besedilo v pesmi Gorilla od Little Simz pa je delno interpolacija Beenie Man-ove Who Am I (Sim Simma). Beenie Man, jamajški Dancehall DJ, je bil v glasbeni industriji vpet že od malih nog, začel je pri petih letih, spodbujal pa ga je njegov stric Sydney Knowles, ki je igral bobne za Jimmyja Cliffa. S priredbo skladb Boba Marleyja "Crazy Baldhead" in "No Woman No Cry" je Beenie Man zaslovel in izdal dobro sprejet album Blessed, ki mu je utrdil sloves na Jamajki, kjer se je celo približal temu, da bi osvojil krono "Dancehall King", in tudi v tujini. Prvi pravi prodor Beenie Mana v ZDA se je zgodil leta 1997. Slišal je instrumentalni ritem z imenom Playground Riddim neznanega producenta po imenu Jeremy Harding in začutil, da mora ritmu dodati svoj glas. To je bilo rojstvo njegove prve mednarodne uspešnice, "Who Am I", ki jo je Little Simz pred kratkim interpolirala za svojo svežo uspešnico Gorilla.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico "Creepin'" ameriškega glasbenega producenta Metro Boomina, kanadskega pevca The Weeknda in raperja iz Atlante 21 Savage. Velik del zaslug pri nastanku je imel Mario Winans. Verjetno ste prepoznali melodijo iz starejšega materiala, uporabljenega za pesem, saj je Creepin’ pravzaprav predelava pesmi "I Don't Wanna Know" Maria Winansa in P. Diddyja iz leta 2004. I Don't Wanna Know ima tudi zanimivo ozadje. Omenimo izvor ritma za pesem, ta sempla pesem skupine EPMD "You're a Customer". Če se obrnemo na melodijo, ki je najbolj vplivna, je pesem v resnici zapeta prek podlage za uspešnico skupine Fugees iz leta 1996 "Ready or Not". Vendar še nismo tam, sama pesem "Ready or Not" je temeljila na upočasnjenem vzorcu instrumentalne skladbe "Boadicea" Enye z njenega albuma Enya iz leta 1987. Winans je dejal: "Prvič sem slišal 'Boadicea' na koncu filma Sleepwalkers. To je nekaj, kar sem si vedno želel producirati. Potem, ko so to naredili The Fugees, o moj bog, všeč mi je bilo." Enya je irska glasbenica, znana po svoji sodobni interpretaciji keltske glasbe. Je najbolje prodajana irska solo izvajalka in druga najbolje prodajana irska glasbena skupina na splošno za rock skupino U2. Boadicea prihaja iz njenega debitantskega studijskega albuma Enya, ki je izšel marca 1987. Album je izbor glasbe, ki jo je posnela za zvočni posnetek televizijske serije BBC The Celts, ki je bila predvajana leta 1987. "Boadicea", kar pomeni "zmagovalna", se nanaša na kraljico Boudico iz britansko-keltskega plemena Iceni v vzhodni Angliji, ki je vodila upor proti okupacijskim silam Rimskega imperija leta 60 našega štetja, vendar je bila poražena in se je nato zastrupila . Enyino Bodiceo so semplali Fugees za njihov Ready or not, ki sta jo pozneje semplala za I Don't Wanna Know Mario Winans in P. Diddy, katero pa so jo nedavno semplali Metro Boomin, the Weeknd in 21 Savage za njihovo svežo uspešnico Creepin', v kateri boste slišali njene odmeve.
Dobrodošli v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi Importante italijanskega raperja Marracasha. Svojo kariero je začel v rap skupini Dogo Gang, debitiral je kot solo izvajalec v 2010-ih, ko je izdal šest studijskih albumov, ki so dosegli top ten na lestvicah italijanskih albumov, vključno z dvema najvišjima mestoma z albumoma Santeria (2016) in Persona (2019). V Italiji je prodal več kot 5 milijonov izvodov in postal eden najbolje prodajanih italijanskih raperjev v 2010-ih. Prihod novega projekta po uspešnem albumu Persona je bil napovedan januarja 2021 po trimesečni domači izolaciji in je izšel konec leta 2021. To je bil sedmi studijski album Noi, loro, gli altri, ki je prejel dvojno platinasto naklado v Italiji s strani FIMI in skoraj vse skladbe z albuma so bile prav tako certificirane s strani FIMI. Importante je izšel kot tretji singel z albuma, za uspeh pa se ima zahvaliti tudi italijanski pevki Mini, saj je močno semplal njeno pesem L'importante è Finire. V prevodu naslov pesmi pomeni "Važno je končati". Mina, ki je pred kratkim praznovala svoj 63. rojstni dan, je bila stalnica televizijskih ekranov in prevladujoča osebnost v italijanski pop glasbi od šestdesetih do sredine sedemdesetih let. Znana je po svojem trioktavnem vokalnem razponu, agilnosti sopranskega glasu in podobi emancipirane ženske. Mina je leta 1978 opustila javno nastopanje, vendar je vse do danes vsako leto izdajala albume in glasbene projekte. Vrhunski italijanski tekstopisci so ustvarjali material z velikimi vokalnimi razponi in nenavadnim napredovanjem akordov, da bi predstavili njene pevske sposobnosti, izstopajoča sta "Brava" Bruna Canfore in "Se telefonando" Ennia Morriconeja, slednjo je prirejalo tudi mnogo mednarodnih zvezd. Minine pesmi so semplai ali priredili v več kot 200 uspešnih mednarodnih primerih. Shirley Bassey je Minino balado "Grande grande grande" ponesla na lestvice v ZDA, Veliki Britaniji, Minin duet "Parole parole" pa sta Dalida in Alain Delon leta 1974 spremenila v svetovno uspešnico. Njeno L'importante è Finire je italijanski reper Marracash nedavno semplal za svojo svežo uspešnico Importante.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili svežemu singlu Eda Sheerana, F64. "F64" je ime serije na platformi SB.TV, ki se je osredotočala na freestyle repanje in se je ponovno zagnala ob izdaji te pesmi. "F64" je skladba prostega sloga, kjer Ed Sheeran piše pismo svojemu padlemu prijatelju Jamalu Edwardsu 11 mesecev po tem, ko je ta preminil. Jamal Edwards je bil britanski glasbeni podjetnik in ustanovitelj spletne R&B/Hip-Hop platforme SB.TV. Umrl je zaradi prevelikega odmerka mamil pri 31 letih. Jamal je vplival na vzpon Eda Sheerana in postala sta tesna prijatelja. Sheeran prek klavirskih akordov in prikritih elektronskih ritmov poda 64 surovih in čustvenih taktov, ki izražajo njegovo žalost ob Edwardsovi smrti. Sheeran je skladbo "F64" napisal skupaj z Godwinom Vato Sonzijem in producentom pesmi, Fredom. Pod avtorskimi zaslugami lahko najdemo tudi Dana Bensona, JAE5 in Dava, saj "F64" interpolira skladbo JAE5 iz leta 2022 "Propeller". »Propeller« je drugi singel vzhodnolondonskega producenta JAE5 in sledi uspešnici »Dimension« iz marca 2021. JAE5 je v njej spet povezal Veliko Brotanijo in Afriko preko sodelovanja z reperjem iz južnega Londona Davom in nigerijskim pevcem in reperjem BNXN. Pesem "Propeller" je bila aktualizirana, ko je bil JAE5 v Nigeriji, in je tvitnil, da želi sodelovati z najbolj vročim mladim umetnikom, številni uporabniki pa so priporočili BNXN, prej poznanega kot Buju. JAE5, britansko-ganskega glasbenega producenta, številne publikacije priznavajo kot producenta pionirja fusion žanra afroswinga. Leta 2021 je izšel njegov debitantski singel z naslovom "Dimension", lani pa "Propeller", ki ga je Ed Sheeran pred kratkim semplal za pesem F64, napisano v spomin na njegovega preminulega prijatelja Jamala Edwardsa.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Poletje se bliža in na radijskih postajah se bo zagotovo vedno bolj vrtela sveža pesem s poletnim pridihom, Sunshine od Tyga-e. Leto 2022 je bilo za Tyga naporno, saj je delal na nadaljevanju uspešnega albuma Legendary iz leta 2019. Nastopal je po vsem svetu, izdajal glasbo in imel zaplete s kontroverznimi supergami Wavy Baby z MSCHF, kar se je končalo na sodišču. Za eno od lani izdanih pesmi, ki so se uvrstile na lestvice , Sunshine, se je povezal z Jhenéjem Aikom, pod njo pa je podpisan tudi že pokojni Pop Smoke, Tyga je pesmi namreč je posthumno dodal njegov verz. Pop smoke, ameriški drill raper, je bil leta 2020 umorjen med vlomom na dom v Los Angelesu. Glasbeno se »Sunshine« poklanja klasičnim skladbam iz zgodnjih 2000-ih, kar je jasno razvidno iz semplanja istoimenske uspešnice Lil Flip-a iz leta 2004, ki je dosegla vrh lestvice. Flip se pojavi celo v glasbenem videu, prav tako kot mama in brat Pop Smokea. Lil' Flip je ameriški reper, ki je svojo glasbeno kariero začel kot freestyle in battle raper, preden je leta 1999 sklenil pogodbo z založbo Suckafree Records. Lil' Flip je najbolj znan po svojih singlih "The Way We Ball", "Game Over"« in pesmi v ozadju, »Sunshine«. »Sunshine« je bil drugi singl z njegovega tretjega albuma U Gotta Feel Me iz leta 2004, na katerem je prosevala vokale ameriška pevka Lea. Lil' Flip, ki ga je DJ Screw poimenoval "the Freestyle King", je bil med umetniki, ki so v zgodnjih 2000-ih pomagali spopularizirati južnjaški hip-hop. Leta 2000 je izdal svoj debitantski album, The Leprechaun, leta 2002 pa svoj prvenec pri veliki založbi, Undaground Legend, ki se je prebil med Top 5 na Billboardovi lestvici Top R&B/Hip-Hop albumov. Njegov tretji album, U Gotta Feel Me iz leta 2004, ki vključuje "Sunshine", je pomenil prelomnico, saj je po tem zapustil Columbio in izdal vrsto neodvisnih albumov, ki pa niso imeli komercialnega učinka.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico, Players od Coi Leray. Coi Leray je ameriška raperka in pevka, ki je začela objavljati glasbo na SoundCloudu in leta 2018 izdala svoj singl "Huddy". Pesem Players je Leray predstavila v aplikaciji TikTok in jo opisala kot pesem, ki je posvečena ženskam kot "igralkam" in rapa na to temo v pesmi. Razkrila je, da je pesem v prostem slogu odrepala v enem posnetku. Eden najpomembnejših temeljev za pesem pa izhaja iz melodije pesmi "The Message" od Grandmaster Flash and the Furious Five. Leray se je tudi srečala z Grandmasterom Flashom na večerji, na kateri ji je podaril po meri izdelan pulover s kapuco z besedno zvezo "Tudi dekleta so igralke" v podporo izdaji pesmi. Pesem The Message je ena najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, saj so jo semplali ali priredili v več kot 300 uspešnih primerih. Grandmaster flash je sicer ameriška hip hop legenda, eden pionirjev hip hop DJ-janja in mixanja. Z Furious five je bil leta 2007 sprejet v rock and roll hall of fame kot prva hip hop skupina, ki ji je podeljena ta čast. Več o njih ne bomo govorili iz naslednjega razloga. Čeprav so pobrali vse kredite za to izredno pesem, pri njej niso imeli kaj dosti opravka. Največ zaslug ima dejansko Clifton Jiggs Chase, komercialno nepoznan jazz-funk glasbenik in producent, ki je igral klaviature. Prav njegov prispevek k pesmi The Message je najbolj zaslužen za kompozicijo pesmi in njen distiktiven zvok, ki so ga mnogi z veseljem semplali. K bendu ga je pripeljala takratna šefica Sugar hill records, Sylvia Robertson. Originalni demo je prav tako delo druge osebe, Ed-a Fletcher-ja, perkašnista Sugarhill gang, ki je zaslužen tudi za refren ''It's like a jungle sometimes'' ter besedilo "Don't push me, 'cos I'm close to the edge, I'm trying not to lose my head." Ironično, se to besedilo ob nastanku niti pod razno ni nanašalo na kakšno sociološko kritiko ali stanje upora do družbe, kot se je ta refren nadalje prodajal, temveč je Ed kadil đoint z eno nogo čez rob kavča, ko ga je Jiggs začel priganjati k delu in ga je Ed v šali izustil. Jiggs je takoj vedel, da je v izgovorjenih besedah nekaj uporabnega. Sylvija, ki je že nekaj časa želela resno, socialno obarvano pesem, se je strinjala, Ed je priskrbel glasbo in večino besedila, edini član Grandmaster flash in Furious five, ki je karkoli prispeval k pesmi pa je bil Melle Mel in sicer zadnji verz v tej preko 6 minut trajajoči stvaritvi. Na srečo sta tudi originalna pisca pesmi vključena kot avtorja in dobivata prispevke ob prodaji in semplanju pesmi.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici z naslovom Rely On Me, pod katero se podpisujejo Sigala, Gabry Ponte in Alex Gaudino. Pri skladbi se je kot gostujoči vokal pridružila Elvira Citro. Sigala, glavni igralec pri nastanku pesmi, je imel osem pesmi, ki so se uvrstile med prvih deset na britanski lestvici singlov, vključno z njegovim debitantskim singlom iz leta 2015 "Easy Love", ki pa temelji na "ABC" skupine Jackson 5. Semplanje zanj torej ni nekaj novega. Sigala je o pesmi v ozadju dejal: »'Rely On Me' je še ena pesem, ki temelji na zanimivem semplu iz pesmi z naslovom '2 Times', ki je bila velik hit v poznih 90-ih. Alex se je tega domislil – znan je po semplanju pesmi, še preden je to bilo zares popularno, kot je primer 'Destination Calabria' in nekatere njegove druge velike melodije.« Kot je že Sigala razkril, je za 'Rely On Me' semplal pesem "2 Times" britansko-italijanske pevke Ann Lee, ki je izšla na njenem prvem albumu "Dreams" leta 1999. Annerley Emma Gordon, poklicno najbolj znana kot Ann Lee, je britanska pevka in tekstopiska eurodance glasbe, ki je zaslovela v poznih devetdesetih. Znana je predvsem po svojih uspešnicah "2 Times" in "Voices", obe prihajata iz leta 1999. Leta 2007 se je Lee vrnila z albumom So Alive s singlom "Catches Your Love", vendar nikoli ni dosegla uspeha prvega albuma in pesmi.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Black Eyed Peas na kateri sodelujeta Anitta in El Alfa z naslovom SIMPLY THE BEST. Pesem je izdana ob izdaji njihovega težko pričakovanega devetega albuma ELEVATION, potem ko so ga napovedali z mednarodno uspešnico "DON'T YOU WORRY" s Shakiro in Davidom Guetto. Black Eyed Peas še naprej potiskajo glasbo naprej, načrt, ki se je začel leta 1995, začenši z Behind The Front iz leta 1998, kateremu je sledilo še sedem albumov in zdaj ELEVATION. Na tej poti so prodali več kot 35 milijonov albumov in 120 milijonov singlov, zbrali šest Grammyjev in bili glavni izvajalec na Super Bowlu, svetovnem prvenstvu in dirkah F1. Pesem “SIMPLY THE BEST” se že začne s plesnimi klaviaturami ki vodilo proti spevnemu refrenu. Black Eyed Peas so skladbo sproducirali v globalnih ritmih, El Alfa se pridruži z priokusom Dominikanske republike in Anitta skladbi vdahne brazilsko noto. Anitta, ki ima v pesmi veliko vlogo, je od preboja na glasbeno sceno v Braziliji pred šestimi leti postala vodilna umetnica nove generacije latinskoameriške glasbe. Za glasbeni del pesmi so Black Eyed Peas naredili svoje, uporabili pa so tudi nekaj starejšega materiala, močno namreč semplajo Coraçao od Jerryja Ropera, Denis the Menace, Sabor in Jaqueline. Jerry Ropero je Belgijec, rojen v Antwerpnu, španski DJ in producent hišne glasbe, ki prihaja iz glasbene družine. Roperova kariera se je začela v 90. letih v Belgiji, ko se je pridružil skupini Natural Born Grooves. Svoji prvi dve skladbi pod svojim imenom, "All Over" in "Drive", je izdal leta 1996. Preboj je dosegel leta 1999, ko je izdal velik hit Get Down, skupaj z DJ Mauijem in Terri Bjerre aka Terri B!, ki so izdali pesem pod imenom Avant Garde. Po Avant Garde je Ropero nadaljeval z objavljanjem glasbe pod svojim imenom, vendar je bila večina njegovega dela remiksiranje za druge izvajalce. Večino njegovega glavnega uspeha je prineslo sodelovanje z Denisom The Menaceom, še enim DJ-jem/producentom, rojenim v Nemčiji, s katerim sta producirala remikse in lasten material, kot so Mombasa, Time 2 Turn Around in Coração.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže plesne pesmi Damn (You've Got Me Saying) Galantisa, Davida Guette in MNEK. Trio zvezdnikov plesne glasbe se je združil za pesem, potem ko sta Galantis in David Guetta že leta 2021 izdala uspešno priredbo z naslovom 'Heartbreak Anthem'. Vrnili so se in tokrat so dodali MNEK-a, britanskega pevca, tekstopisca in glasbenega producenta , ki je bil nominiran tudi za Grammyja in Brit nagrado. Rezultat, 'Damn (You've Got Me Saying)', je še ena zelo privlačna melodija, ki vsebuje različne instrumentalne elemente. Ko je govoril o zadnjem skupnem sodelovanju z Guetto, je Karllson iz Galantis izjavil: "Po albumu 'Heartbreak Anthem' sva se z Davidom Guetto spet želela združiti za nekaj bolj plesnega," in »'Damn (You've Got Me Saying)' je bila popolna priložnost, da združimo zvok iz leta 2023 z R&B-jem zgodnjih 2000-ih. MNEK je eden mojih najljubših izvajalcev in tekstopiscev in ta plošča se je končno zdela prava priložnost za sodelovanje. Njegove začetne ideje za pesem so me takoj navdušile [in] tako sem navdušen, da bo svet slišal to mešanico, ki smo jo ustvarili." Za zvok R&B iz zgodnjih 2000-ih, ki so ga omenili, pesem Damn (You’ve Got Me Saying) sempla singl So Plush in Ja Rule s podobnim imenom iz leta 1999, Damn (Should've Treated U Right). Ja Rule je ameriški reper, tekstopisec, pevec, glasbeni producent in igralec. Rojen in odraščal je v New Yorku, debitiral je leta 1999 z Venni Vetti Vecci in njegovim glavnim singlom "Holla Holla". V naslednjih petih letih je izdal še pet uspešnih albumov, ki so ga izstrelili v mainstream in med zvezde. Zadnji album prihaja iz leta 2012, a ni bila tako uspešen, in Ja Rule se je bolj posvetil igralstvu. Kljub temu je do leta 2018 Rule prodal 14,4 milijona posnetkov pesmi v ZDA in prodal več kot 30 milijonov plošč po vsem svetu, saj je v prvih letih Ja Rule ustvaril več uspešnic, ki so se uvrstile med 20 najboljših na ameriški lestvici Billboard Hot 100.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili uspešnici Miss You Oliverja Treeja in Robina Schulza. Verjetno že dobro poznate Robina Schulza, zato se osredotočimo na Oliverja Treeja. Oliver Tree je ameriški pevec, glasbeni producent in komik. Tree, rojen v Santa Cruzu v Kaliforniji, je leta 2017 podpisal pogodbo z založbo Atlantic Records, potem ko je njegova pesem "When I'm Down" postala viralna in leta 2020 izdal svoj debitantski studijski album Ugly Is Beautiful. Mednarodno prepoznavnost je dosegel s pesmima »Life Goes On« leta 2021 in »Miss You« leta 2022. Miss you pa ima zelo zanimivo zgodbo. Pravzaprav je remiks starejše pesmi Oliverja Treeja, »Jerk«, ki je bila prvotno izdana 17. julija 2020 kot del albuma Ugly Is Beautiful. Nemški DJ in producent Southstar je 9. maja 2022 izdal remiks pesmi z naslovom "Miss You". Zaradi odziva na uporabo Treejevega vokala je bil pozneje ponovno izdan kot singel 30. julija 2022. Pospešena različica pesmi je bila izdana 12. oktobra 2022 in je v Nemčiji debitirala na 88. mestu, do oktobra pa se prebila med 10 najboljših, pa tudi med 40 najboljših v Avstriji, na Irskem, v Litvi in Švici. Še en remiks pesmi je 5. avgusta 2022 izdal nemški DJ Robin Schulz, avtorstvo pa je pripisano tako Schulzu kot Oliverju Treeju. Izdaja je takoj sprožila polemike, potem ko je bil Schulz obtožen, da je izdal skoraj enako pesem kot Southstar z le nekaj spremembami. Kot odgovor na to vprašanje je izvirni remiks, ki ga je izvedel Southstar, dosegel komercialni uspeh v Nemčiji, medtem ko Schulzova različica sprva ni imela uspeha. Več glasbenikov je obsojalo Schulza in pozvalo oboževalce, naj si raje predvajajo izvirnik Southstarja. V odgovor na reakcijo je Schulzov menedžer Stefan Dabruck izdal izjavo, v kateri je dejal, da je bila zmeda okoli "Miss You" posledica njegove odločitve izdaje remiksa kljub situaciji in da je Schulz dejansko upal na skupni remiks s Southstar pred izdajo, vendar se to ni zgodilo. No, zmeda je še vedno prisotna, a za zdaj je Schulzov remix uspešnejši. Toda osredotočimo se še na izvirno pesem, Jerk in Oliver Tree. V letih 2018 in 2019 je Tree izdajal single, ki so se kasneje pojavili na njegovem prvencu, izdanem leta 2020, Ugly Is Beautiful in samostojen singl »Fuck«. Ob izidu albuma je pesem v ozadju, Jerk, v veliki meri izstopala glasbenim kritikom, ki so recenzirali album. Ben Jolly z NME je pesem opisal kot "himno proti ustrahovanju v čakanju", saj Tree poje o svojih izkušnjah, ko je bil izobčenec, in sčasoma spozna, da je njegovo sovraštvo do kretenov dvorezen meč.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Sweet Lies od Nathana Dawa in Talie Mar. Nathan Dawe, angleški DJ in producent, je še vedno najbolj znan po svojem singlu "Lighter" iz leta 2020, v sodelovanju s KSI-jem, ki je dosegel 3. mesto na britanski lestvici singlov. Lansko poletje je pesem 21 Reasons z Ello Henderson postala njegov drugi singel v UK Top 10. Za svežo uspešnico Sweet Lies je izvedel še eno sodelovanje, tokrat s pop zvezdnico v vzponu Talio Mar. Talia Mar, britanska pevka, tekstopiska in spletna osebnost, je naredila prvi preboj s sodelovanjem s Sigalo pri pesmi »Stay the Night«, ki se je uvrstila na 11. mesto britanske lestvice singlov. Pesem Sweet lies pogosto opisujejo kot starošolski garažni banger in velika zahvala za to gre intenzivni uporabi sampla iz pesmi Sweet Like Chocolate od Shanks & Bigfoot. Sweet like Chocolate britanskega garažnega dua Shanks & Bigfoot z vokalistko Sharon Woolf prihaja iz leta 1999 in je bil vključen na prvenec dua Swings and Roundabouts. Sharon Woolf je zapela tudi njihovo piratsko himno "Straight from the Heart", ki je bila izdana pod imenom njihove prejšnje skupine "Doolally". Sweet like Chocolate je bila dva tedna na vrhu britanske lestvice singlov in je bila prva garažna skladba v Združenem kraljestvu, ki je zasedla prvo mesto. Na letni podelitvi nagrad MOBO leta 1999 sta Shanks & Bigfoot prejela tri nominacije in eno osvojila, in sicer za najboljšo britansko plesno skupino, pri čemer sta premagala Fatboya Slima, Armanda van Heldena in Phats & Small. Poleg tega sta bila nominirana za dve nagradi Ivor Novello in dve nagradi BRIT. Konec leta 1999 je duo remiksal Jamiroquaijevo pesem "Canned Heat" kot B-stran za njihov singel "King for a Day". Leta 2000 so izdali svoj prvenec in edini album Swings and Roundabouts skupaj z naslednjim singlom po "Sweet Like Chocolate", "Sing-A-Long", ki pa ni dosegla komercialnega uspeha. Kmalu zatem sta se razšla, končala kariero dua in se osredotočila na samostojno kariero.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Showed Me (How I Fell in Love With You) od Madison Beer. Skladba, navdihnjena z zvokom in podobo 60tih, sledi pesmi 'Dangerous' in je zadnja, ki prihaja iz Beer-inega prihajajočega projekta, nadaljevanja njenega prvenca 'Life Support' iz leta 2021. V pogovoru za NME je novo pesem Showed Me it opisala kot "definitivno najbolj osebno pesem, kar sem jih naredila" in dodala, da "je bilo pisanje in ustvarjanje videa za 'Showed Me' res edinstvena izkušnja." Kar zadeva glasbeno plat pesmi, je povedala: »Nikoli prej nisem uporabila vzorčenja ali interpolacije pri pesmi, vendar vedno iščem nove načine za eksperimentiranje v studiu in poklon klasičnim zvokom in melodijam, ki so mi bile všeč v odraščanju. Ta pesem je popoln vrhunec teh stvari.” Pesem vsebuje interpolacijo pesmi You Showed Me od The Turtles, ki pa ima svojo zanimivo zgodbo. Pesem sta leta 1964 napisala Gene Clark in Jim McGuinn iz skupine Byrds, vendar jo je skupina opustila in ni bila vključena na njihov prvenec Mr. Tambourine Man, čeprav jo lahko najdete na njihovih arhivskih albumih. Toda "You Showed Me" je Turtles predstavil njihov producent in nekdanji basist, Chip Douglas, ki jo je slišal leta 64 in jo tudi izvajal s Clarkom leta 1966, ko je bil član Gene Clark and Group. Spremenili so tempo in aranžma, Turtles so jo posneli in izdali kot singel, ki je konec leta 1968 postal zadnja velika uspešnica te skupine v ZDA. The Turtles, ameriška rock skupina, ustanovljena leta 1965 v Los Angelesu v Kaliforniji, je bila najbolj znana po uspešnici iz leta 1967 "Happy Together" in je imela še nekaj drugih velikih uspešnic, vključno z "It Ain't Me Babe" (1965), " You Baby" (1966), "She'd Rather Be With Me" (1967), "Elenore" (1968) in "You Showed Me" (1969). Ko je komercialni uspeh Turtles do konca šestdesetih let minulega stoletja pojenjal, so jih pestile težave z upravljanjem, tožbe in spori z njihovo založbo, zaradi česar je skupina leta 1970 razpadla. You Showed Me' so v preteklih letih v več kot 40 primerih prirejali ali semplali številni drugi izvajalci, vključno z Lightning Seeds, Salt-N- Pepa, Lutricia McNeal in nedavno Madison Beer za njeno svežo uspešnico Showed Me (How I Fell in Love With You).
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo pogledali ozadje sveže uspešnice All by Myself od Aloka, Sigale in Ellie Goulding. Trojica se je združila prvič in bila nad sodelovanjem precej navdušena. Ellie je povedala: »Tako neverjetna izkušnja je bila delati z Alokom in Sigalo na tej novi skladbi – oba sta tako edinstvena in izjemna umetnika in združiti se je bilo v veselje. " Ellie Goulding je angleška pevka in tekstopiska. Njena kariera se je začela leta 2010, zelo uspešno že od samega začetka. Sigala, drugi sodelavec, je angleški DJ in glasbeni producent, je izdal osem pesmi, ki so dosegle mesta med desetimi najboljšimi na britanski lestvici singlov, vključno z njegovim debitantskim singlom iz leta 2015 "Easy Love". Sigala je o sodelovanju dejal: "Tako veselje je delati s tako nadarjenimi posamezniki, že nekaj časa sem si želel delati z Ellie, zato je super, da končno sodelujeva." Alok, tretji kos sestavljanke, je brazilski glasbenik, DJ in glasbeni producent, znan po svojem singlu "Hear Me Now", DJ Mag ga je uvrstil na 4. mesto najboljšega DJ-ja na svetu, kar je najvišje mesto, ki ga je kdaj zasedel brazilski glasbenik. Nad sodelovanjem je bil navdušen tudi Alok, ki je dejal: "Bilo je veselje delati z Ellie in Sigalo na tej skladbi in velika čast, da je bila pionirjem elektronske glasbe Depeche Mode dovolj všeč, da so nam dali legendarni vzorec 'Enjoy The Silence' in dovolili, da ga uradno izdamo. Vsi smo tako navdušeni nad tem, kako je izšlo!" Dave Gahan in Martin Gore sta bila velika oboževalca skladbe, ko je izšla, in ni bilo treba veliko prepričevati, da sta ponudila svoj pečat odobritve uporabe sempla. Pesem, posneta leta 1989, je bila februarja 1990 izdana kot drugi singel z njihovega sedmega studijskega albuma Violator. Singl je leta 1991 prejel nagrado za najboljši britanski singel na podelitvi nagrad Brit in je ena njihovih največjih uspešnic ter najbolj priljubljenih melodij. Martin Gore jo je sicer najprej ustvaril kot pesem, podobno baladi, ki se je je skupina lotila v studiu leta 1989. Na vztrajanje Alana Wilderja je bila pesem predelana v hitrejšo različico, izdano na albumu. Kritikom in oboževalcem je bila všeč, saj jih je večina videla kot eno izmed "največjih pesmi" Depeche Mode, saj je bila tudi radijsko bolj sprejemljiva kot zadnja uspešnica skupine, "Personal Jesus", in nakazala vrnitev k klasičnemu pop pristopu njihove zgodnje glasbe, ko je na primer uspešnice iz osemdesetih, Everything Counts, v nasprotju z elektrobeat obsedenostjo nedavnih posnetkov. Všeč je bila tudi kasnejšim glasbenikom in pesem je bila prirejena več kot 100-krat, semplana pa je bila tudi v več kot 25 kasnejših pesmih, nedavno tudi s strani Alok, Sigale in Ellie Goulding za njihovo svežo uspešnico All by Myself.
Neveljaven email naslov