Suggerimenti
Nessun risultato trovato.
Risultati della ricerca
Risultati della ricerca
Risultati della ricerca
Risultati della ricerca
Risultati della ricerca
Risultati della ricerca
Risultati della ricerca
Risultati della ricerca
Nessun risultato trovato.
Risultati della ricerca
Risultati della ricerca
Risultati della ricerca
Risultati della ricerca
Nella trasmissione Sonoramente classici di Radio Capodistria parliamo con Eleonora Cedaro, curatrice del Festival Satierose 2021. Il festival di quest’anno, giunto alla sua 29.a edizione, reca il doppio titolo Jeu de Vivre - la Pazienza e si compone di tre intense giornate. La rassegna - con cui dal 1992 il Teatro Miela di Trieste festeggia ogni anno il compleanno del compositore Erik Satie, nato a Honfleur il 17 maggio 1866 - ha quest’anno diversi focus, dall’omaggio all’artista Miela Reina al convegno e concerto dedicato al compositore giapponese Toshio Hosokawa per concludersi allo scoccare della mezzanotte tra domenica 16 e lunedi 17 maggio, giorno del compleanno di Satie con La pazienza del Violoncello (1970), composizione di Carlo de Incontrera su carte d'artista di Miela Reina, che verra eseguita dal violoncellista Francesco Dillon. La trasmissione Sonoramente classici e curata e condotta da Luisa Antoni.
Nella trasmissione Sonoramente classici la curatrice e conduttrice Luisa Antoni intervista Claudio Ambrosini, nato a Venezia nel 1948, e considerato come uno dei piu interessanti compositori italiani sulla scena internazionale. Con lui presentiamo il CD “Chamber Music”, edito dalla label Kairos, in cui sono raccolti i piu significativi brani della sua prima attivita compositiva. La particolarita di questo CD e che i brani non sono stati registrati nuovamente o rieditati con tecniche contemporanee, ma sono una testimonianza delle registrazioni originali che sono state realizzate dall’ensemble Ex Novo tra gli anni 1988 e 1999.
Nella trasmissione Sonoramente classici la curatrice e conduttrice Luisa Antoni intervista Agnese Toniutti, pianista e ricercatrice italiana, che ci illustra il suo ultimo CD Subtle Matters, uscito per la label americana NeumaRecords. Nel CD la Toniutti propone una ricerca tutta incentrata sulle possibilita di produrre suoni sul pianoforte senza usare la tastiera. Per questo percorso la Toniutti ha scelto tre compositori contemporanei che hanno re-immaginato il pianoforte in tre modi diversi: Lucia Dlugoszewski, Tan Dun e Philip Corner.
Nella trasmissione Sonoramente classici la curatrice e conduttrice Luisa Antoni intervista Ewa Anna Augustynowicz, violinista polacca trapiantata a Roma, dove e la direttrice artistica dell’Ensemble Giardino di Delizie, gruppo da camera che ha al suo attivo numerosi concerti e registrazioni. Dopo l’ultimo CD, dedicato alla scoperta dei legami tra la musica barocca italiana e polacca, il CD dal titolo “Colista, Sinfonie a tre” riscopre il compositore dimenticato Lelio Colista (1629-1680), proponendo in prima registrazione mondiale nove delle sue Sinfonia a tre, provenienti da un manoscritto, conservato presso la Biblioteca Nazionale di Torino.
Nella trasmissione Sonoramente classici la curatrice e conduttrice Luisa Antoni intervista il clavicembalista, organista e docente Roberto Loreggian che recentemente ha dato alle stampe il CD dal titolo “Johann Sebastian Bach, Alternative Harpsichord Concertos” per la label Velut Luna. Ad interpretare i brani bachiani – oltre a Loreggian – l’ensemble L’Arte dell’Arco, formato da Federico Guglielmo, Gianpiero Zanocco, Mario Paladin, Francesco Galligioni e Alessandro Pivelli, coadiuvati nel concerto per flauto, violino, clavicembalo e orchestra BWV 1050a dal flautista Francesco Padovani.
Nella trasmissione Sonoramente classici la curatrice e conduttrice Luisa Antoni intervista il clavicembalista, organista e docente Roberto Loreggian che recentemente ha dato alle stampe il CD dal titolo “Johann Sebastian Bach, Alternative Harpsichord Concertos” per la label Velut Luna. Ad interpretare i brani bachiani – oltre a Loreggian – l’ensemble L’Arte dell’Arco, formato da Federico Guglielmo, Gianpiero Zanocco, Mario Paladin, Francesco Galligioni e Alessandro Pivelli, coadiuvati nel concerto per flauto, violino, clavicembalo e orchestra BWV 1050a dal flautista Francesco Padovani.
Nella trasmissione Sonoramente classici la curatrice e conduttrice Luisa Antoni vi propone l’intervista a Emilia Fadini, realizzata nel 2015. La Fadini, uno dei nomi piu importanti della musica antica tout court, e stata concertista di fama internazionale, occupandosi principalmente del repertorio di clavicembalo e fortepiano, strumento che e il diretto antenato del pianoforte. Nata e cresciuta a Barcellona, la Fadini si e poi trasferita in Italia, dove ha iniziato ad approfondire di quella che definiamo musica antica, cioe la musica che potremmo inquadrare nel periodo prima del 1750. Emilia Fadini, che ci ha lasciato il 16 marzo 2021, e stata una musicista a tutto tondo, oltre al concertismo ha curato diverse edizioni moderne di opere manoscritte ed e stata una grande didatta. Tra i suoi allievi ce ne sono alcuni che sono tra i musicisti piu quotati a livello internazionale, come ad esempio Ottavio Dantone e Enrico Baiano.
Nella trasmissione Sonoramente classici la curatrice e conduttrice Luisa Antoni vi propone l’intervista al tenore, compositore, polistrumentista e docente Gian Luca Zoccatelli. Veronese di nascita e padovano di adozione, classe 1974, Gianluca Zoccatelli e un musicista poliedrico, di formazione classica, diplomato prima in flauto e poi in canto lirico, avvicinantosi poi alla composizione ed alla didattica musicale. Nel brano dal titolo »Asintomatico«, con cui si conclude la trasmissione, Zoccatelli ci racconta una storia del nostro tempo costellata da starnuti, tamponi e droni.
Nella trasmissione Sonoramente classici la curatrice e conduttrice Luisa Antoni vi propone l’intervista al pianista Stefano Cascioli che ha recentemente dato alle stampe il suo CD d’esordio, dedicato all’opera pianistica del compositore italiano Francesco Pennisi (1934-2000). Il CD, edito dalla Stradivarius, raccoglie tutti i brani pianistici di Pennisi, alcuni in prima registrazione assoluta.
Nella trasmissione Sonoramente classici la curatrice e conduttrice Luisa Antoni vi propone tra tempi dal Sestetto per archi con contrabbasso di Marcel Tyberg (1893-1944), nell’interpretazione dell’ensemble Alraune (ed. Novantiqua Records). Tyberg e nato a Vienna nel 1893, dove conobbe il violinista Jan Kubelik e il violinista e direttore d’orchestra goriziano Rodolfo Lipizer. Dopo la morte del padre nel 1927 Marcel Tyberg si trasferi con la madre ad Abbazia in Istria, dove rimase fino all’arresto da parte dei tedeschi nel 1943. La madre aveva dichiarato che un bisnonno di Marcel era ebreo e cio basto per farlo internare prima in Risiera a Trieste e poi ad Auschwitz, dove mori alla fine del 1944.
Nella trasmissione Sonoramente classici (curata e condotta da Luisa Antoni) Elia Macri ci racconta la sua (ri)scoperta di otto liriche da camera di Raffaello de Banfield (1922-2008), una delle figure di spicco della vita musicale e culturale triestina dell’ultimo quarto del XX secolo. Macri ha curato l’edizione di queste liriche che, nel CD, sono state affiancate a brani di Vito Levi (1899-2002), il primo insegnante di musica di De Banfield, ma anche una delle figure piu importanti della musicologia e della storia della musica triestina. Oltre ad aver curato l’edizione dei brani di de Banfield e di Levi, Macri si presenta in questo CD delle edizioni Tactus in veste di pianista solista con i 10 preludi per pianoforte di Levi e di camerista con le liriche da camera di de Banfield e le Quattro liriche anacreontiche di Levi. La parte vocale e affidata a una delle voci piu amate, al soprano Daniela Mazzucato che e stata anche una grande amica di de Banfield.
L’ospite della trasmissione Sonoramente classici (curata e condotta da Luisa Antoni) e il flautista siciliano Manuel Zurria che ha recentemente dato alle stampe un doppio CD dal titolo Again&Again per le edizioni Ants (antsrecors.com). Nato a Catania nel 1962, Zurria e uno dei flautisti che hanno maggiormente frequentato la musica contemporanea, collaborando con compositori che hanno lasciato un segno profondo nella musica contemporanea. Nell'autointervista, che accompagna le note al CD, Zurria, ci spiega che il suo intento iniziale era quello di creare una mappa di musicisti, legati dal filo invisibile della ripetizione, un mondo sonoro che era diventato famoso soprattutto grazie al minimalismo americano, ma che aveva tutta una serie di esponenti meno conosciuti ed altrettanto interessanti.
Neveljaven email naslov
