Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje novega hita Jacka Harlowa, »Lovin on Me«. Harlow je dejal, da je singl začetek novega poglavja njegove kariere. "Lovin on Me" sledi Harlowovemu tretjemu studijskemu albumu, Jackman, ki je izšel aprila lani, in je vodilni singl z njegovega prihajajočega četrtega studijskega albuma. Jack Harlow, ki je odraščal v Louisvillu v Kentuckyju, je prvi preboj v mainstream dosegel z izdajo njegovega singla "Whats Poppin" leta 2020 in leta 2021 "Industry Baby" (z Lil Nas X), ki je postala njegova prva pesem, ki se je uvrstila na vrh lestvice Billboard Hot 100. Uspešnice “First Class,” “ Nail Tech« in »Dua Lipa« so sledile, nedavno pa je nastopil tudi na debitantskem albumu Golden Kooka, člana BTS, s pesmijo »3D«. Pesem "Lovin on Me", ki je postala njegov tretji singl številka ena na lestvici, nakazuje sproščen in osvežen ton za svoje naslednje poglavje. Za ustvarjanje svojega novega sloga pa je uporabil tudi material iz starejše pesmi, in sicer iz R&B skladbe iz leta 1995 "Whatever (Bass Soliloquy)" Cadillaca Dalea. Semplanje pa je imelo zanimiv učinek. Ker je Cadillac Dale naveden kot eden avtorjev pesmi Jacka Harlowa »Lovin on Me«, mu je ta prinesla prvi št. 1 hit, skoraj tri desetletja po začetku glasbene kariere. Dale, rojen kot Delbert Greer, je odraščal na vzhodni strani Detroita in glasba ga je vedno privlačila. "V glasbo sem bil zaljubljen že kot majhen deček in nič, prav nič ni povzročilo, da bi izgubil ljubezen do glasbe," pravi. V 90. letih je snemal kot Dale – Cadillac je prišel šele pozneje – in dosegel uspešnico v detroitskem etru z R&B skladbo iz leta 1995 »Soulful Moaning«, ki jo je posnel kot del dua Shawn & Dale, s svojim glasbenim partnerjem Shawn Harrisom. Toda medtem ko je pesem postajala uspešnejša, je bil Harris obsojen zaradi dvojnega umora in odšel v zapor. Sledili so spori glede avtorskih honorarjev za "Soulful Moaning" in Dale je odstopil od singla. Še naprej je snemal, leta 1998 in 2001 je izdal dva albuma, od katerih nobeden ni povzročil veliko odziva. Glasba je bila njegova strast, ni pa mu prinašala denarja. Zdaj je njegova pesem »Whatever (Bass Solique)« semplana v Harlowovi pesmi in prišel je dolgo pričakovani glasbeni triumf tega R&B pevca.
Dobrodošli v Second Hand. PinkPantheress in Central Cee, trenutno največji glasbeni izvozni uspešnici Združenega kraljestva, sta se združila za skladbo »Nice to meet you«, ki se nahaja na nedavno izdanem albumu Heaven knows od PinkPantheress. PinkPantheress je nase pritegnila pozornost zaradi svoje uporabe estetike iz 2000-ih in lo-fi sloga. Njene pesmi pogosto vsebujejo mehke vokale, hitre ritme in zasanjane melodije. Album “Heaven Knows” sledi njenemu ustaljenemu slogu, vendar kaže na njeno rast kot glasbenice, saj je na albumu veliko več instrumentov kot v preteklosti. Central Cee je opozoril nase leta 2020 z izdajo singlov "Day in the Life" in "Loading". Sledila sta njegov prvi mixtape Wild West in drugi mixtape, 23. Nadaljnji uspeh je sledil s singlom »Doja« julija 2022, junija 2023 pa z Davom izdal singel »Sprinter«, ki je postal njegov prvi singl na prvem mestu v Združenem kraljestvu in postal najdlje predvajana rap pesem na prvem mestu v UK, kjer je vladala celih 10 tednov. Pesmi od PinkPantheress so pogosto kratke in vključujejo semple glasbe iz devetdesetih in dvajsetega stoletja, ki obsegajo številne žanre, in semple lahko najdemo tudi v pesmi »Nice to meet you«. Eden izmed njih je sempl, ki ga je izdelalo podjetje Zero-G in ta sempl ste verjetno prepoznali, saj je bil uporabljen tudi v veliki uspešnici Missy Elliott, Get Ur Freak On. Vendar to ni najpomembnejši sempl pri nastajanju »Nice to meet you«. Kot pojasnjuje PinkPantheress, se je pisanje Nice To Meet You pravzaprav začelo s semplom uvoda v pesmi Gold od Spandau Ballet, ki je bil razrezan in zančen, šele nato pa so sledila besedila in instrumenti. "Gold" je izšla leta 1983 kot četrti singel z njihovega tretjega albuma True. Pesem je napisal kitarist/tekstopisec skupine Gary Kemp kot poklon filmskim temam skladatelja Johna Barryja, na katerega je še posebej vplivala njegova glasba za serijo o Jamesu Bondu. To je bilo očitno nekaterim glasbenim kritikom, ki pa so bili v svojih kritikah močno razdeljeni. Pesem je dosegla 2. mesto na britanski lestvici singlov in se uvrstila med 10 najboljših v več drugih državah. Spandau Ballet je bila angleška novovalna / pop skupina, ki jo je navdihnila post-punk underground plesna scena prestolnice. Postali so ena najuspešnejših skupin nove romantične dobe britanskega popa in bili del druge britanske invazije na Billboard Top 40 v osemdesetih, saj so prodali 25 milijonov albumov in imeli 23 uspešnic po vsem svetu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Po uspešnem letu izadajanja zaporednih hitov se David Guetta znova vrača z težko pričakovanim novim singlom 'Big FU' z afropop senzacijo Ayro Starr in chicaškim rap zvezdnikom Lilom Durkom. Osvežujoča sprememba tempa po nizu plesnih himn, 'Big FU' prikazuje nepričakovano plat producentskih veščin Davida Guette, pri čemer francoski mojster na osnovi afro-housea oblikuje gladek groove okoli nalezljive funk bas linije. David Guetta je bil trikrat izbran za najboljšega DJ-ja na svetu v prestižni anketi DJ Mag 'Top 100' in je eden najuspešnejših glasbenikov, saj je dosegel prvo mesto na lestvicah iTunes v 113 državah in dosegel več kot 24 milijonov Spotify sledilcev in še naprej utrjuje svoj status v samem vrhu DJ scene z vrsto megahitov, kar bo zagotovo tudi njegov najnovejši singl 'Big FU'. 'Big FU' je zanimiv tudi zaradi vokalnih talentov Ayre Starr. Nigerijska pevka in tekstopiska je z mešanjem samozavestnih, močnih besedil z afro-popom in mehkim R&B zvokom dosegla uspeh s svojim debitantskim albumom iz leta 2021, 19 & Dangerous, in hitom Bloody Samaritan, ki je dosegel vrh lestvice. Chicaški reper Lil Durk je glavni član in ustanovitelj kolektivne in založbe Only the Family (OTF). Durk je pridobil kultni status med oboževalci z izdajo svoje serije mešanic Signed to the Streets, kar je privedlo do pogodbe z založbo Def Jam Recordings, v okviru katere je izdal dva studijska albuma. Poglejmo, kaj je še pripomoglo k nalezljivemu zvoku novega singla 'Big FU' sodelujoče trojice. Pri nastajanju sta bila uporabljena dva sampla, prvi je bas linija iz še enega plesnega megahita, Lady (Hear Me Tonight) Modjo. Drugi, bolj vpliven vzorec večih elementov, prihaja iz Artful Dodger-jeve Movin' Too Fast iz leta 1999. Britanski garažni duo Artful Dodger, ki ga sestavljata tekstopisca in producenta Mark Hill in Pete Devereux, je pesem izdal na svojem debitantskem studijskem albumu, It's All About the Stragglers. "Movin' Too Fast" je pravzaprav prvotno posnela Romina Johnson, ki se pojavlja tudi v pesmi dua, originalno kot solo singl, ki se pojavi na njenem prvencu iz leta 1998, Simply Passion. Različica-remiks pesmi s strani Artful Dodger je bila najprej distribuirana kot samostojna vinilna izdaja, a potem, ko so jo pričeli množično uporabljati DJ-ji, je bila licencirana pri Locked On za mainstream distribucijo. Capital Xtra je pesem uvrstila na svoj seznam "Najboljše starošolske garažne himne vseh časov". Pesem »Movin' Too Fast« se sicer po prvotni izdaji ni uvrstila na lestvice, a je bila po uspehu hita dua »Re-Rewind« ponovno izdana leta 2000 in postala velika uspešnica.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Lil Boo Thang' Paula Russella. Pop-rap melodija je še ena zgodba o uspehu, ki je najprej postala viralna na TikToku in drugih družbenih omrežjih, nato pa se je začela uvrščati na lestvice, kot je Billboard Hot 100. Pred tem je Russell, ki prihaja iz Teksasa, zdaj pa živi v Los Angelesu, leta 2018 izdal skupni album Via Text skupaj z Ruslan in leta 2019 solo album Once in a Dry Season, a brez kakšnega uspeha. "V osnovi je 'Lil Boo Thang' mišljen predvsem kot dobra zabava," je izjavil Russell pred izidom končne verzije pesmi. »Ko sem jo pisal, sem bil četrtkovo popoldne pod stresom, zato sem si predvajal glasbo, ki me veseli, in si predstavljal, da nekaj praznujem. Mislim, da je to tisto, zaradi česar je pesem posebna, dejstvo, da smo mnogi od nas pripravljeni preprosto pozabiti na vse, kar se dogaja okoli nas, in uživati v dobrih stvareh v življenju – ne le ob misli na lepe čase v preteklosti, ampak na ustvarjanje novih." No, pesem, ki jo je poslušal, je verjetno bila uspešnica skupine Emotions »Best of My Love«, saj jo je močno semplal pri ustvarjanju končne verzije pesmi »Lil Boo Thang«. Pesem »Best of My Love« sta napisala Maurice White in Al McKay iz skupine Earth, Wind & Fire in je bila velika uspešnica, saj je bila leta 1977 pet tednov na prvem mestu lestvice Hot 100. The Emotions, ameriška soul/R&B dekliška vokalna skupina iz Chicaga, je začela z gospelom, a je kmalu prešla na R&B in disko glasbo. Izdale so devet albumov in vrsto uspešnic, vključno z Boogie Wonderland z Earth, Wind & Fire, vendar je bila Best of my love njihov največji hit. Emotions so bili tudi zelo vplivna skupina in jih je VH1 imenoval za eno izmed 18 najvplivnejših dekliških skupin vseh časov. To je razvidno tudi iz statistike semplanja, saj so njihove pesmi semplali v več kot 400 kasnejših pesmih, med drugim tudi uveljavljeni raperji, kot so Big Daddy Kane, Tupac Shakur, LL Cool J, Wu Tang Clan, 50 Cent, Ice Cube, Salt n Pepa, De La Soul, Kanye West, A Tribe Called Quest in Notorious BIG. Umetnice, kot so Toni Braxton, Mariah Carey, Mary J Blige in Janet Jackson, so prav tako semplale dekliško skupino. Njihove pesmi so prirejali tudi številni izvajalci in The Emotions so pogosto navedeni kot vzor poznejšim izvajalcem: En Vogue, Destiny's Child, Anita Baker, Erykah Badu, Teena Marie in mnogim drugim. Pesem »Best of My Love« je njihova najbolj semplana, saj lahko najdemo njen odmev v več kot 60 poznejših produkcijah in je pred kratkim semplal še en izvajalec, tokrat Paul Russell za svojo prelomno uspešnico 'Lil Boo Thang'.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Overdrive Ofenbacha in Norme Jean Martine. Ofenbach je francoski DJ duo, ki ga sestavljata Dorian Lo in César de Rummel, s sedežem v Parizu. Najbolj znana sta po svoji pesmi "Be Mine", ki je prejela zlato priznanje. Po izdaji pesmi, kot sta »Around the Fire« in »You Do Not Know Me«, sta pridobila podporo glasbenikov, kot sta Robin Schulz in Tiesto. Znana pa sta tudi po predelavah pesmi Boba Sinclarja, Hyphen Hyphen in James Bay-a. Norma Jean Martine je ameriška pevka in tekstopiska, ki izvira iz New Yorka, zdaj pa živi v Londonu. Aktivna je kot samostojna izvajalka, vendar je najuspešnejša kot pisateljica. Ofenbach in Norma Jean Martine so že prej sodelovali pri uspešnici 'Head Shoulder Knees and Toes', ki je dosegla več kot 500 milijonov predvajanj. Vračajo se z novo skupno uspešnico Overdrive, za katero pa so uporabili semple iz starejše pesmi. Oboževalci Kim Wilde bodo zagotovo takoj spoznali melodijo, saj prihaja iz njene velike uspešnice Cambodia. Cambodia je četrti singel Kim Wilde, izdan konec leta 1981 – leta, v katerem je Wilde že imela tri zelo uspešne hite, začenši s »Kids in America«, in najbolje prodajan debitantski album. Leta 1983 je prejela tudi nagrado Brit za najboljšo britansko solo izvajalko. Med leti 1981 in 1996 je izdala 25 singlov, ki so se uvrstili med Top 50 britanske lestvice singlov in drži rekord kot največkrat uvrščena britanska solo izvajalka med Top 40 v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, s sedemnajstimi uspešnicami. Glasbeno in besedilno je "Cambodia" pokazala spremembo smeri Kim Wilde glede na 'new wave' smer prvega albuma.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili pomembni obletnici, ob kateri je med drugimi pokloni rumeno-črno zasijal celo Empire State Building. Pred nekaj tedni je glasbena industrija praznovala 30. obletnico debitantskega studijskega albuma skupine Wu-Tang Clan, »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«. Ta prelomni album, ki ga je produciral RZA, ni le zaznamoval pojav značilnega trdega zvoka, temveč je postavil temelje za hardcore hip-hop v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in je imel ključno vlogo pri oživitvi hip-hop scene v New Yorku. Album sta vodila singla »Protect Ya Neck« in »C.R.E.A.M.«. Seveda je hip hop kolektiv za svoje delo uporabil veliko semplov, vendar se bomo osredotočili na drugo plat zgodbe, ki je povezana z njihovim vplivom in je precej izjemna. Za ''Protect Ya Neck'' so uporabili semple iz 12 pesmi, vendar je bila njihova pesem semplana v več kot 80 kasnejših pesmih. ‘’C.R.E.A.M.’’, ki je najbolj semplana pesem s tega albuma, je za ustvarjanje uporabila semple treh pesmi, vendar je bila zaradi svojega vpliva semplana v več kot 360 kasnejših pesmih, kar je osupljivo. "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)", posnet v letih 1992-1993, je postal kulturni fenomen, snemanje in produkcija nista tudi bila majhen podvig, glede na omejen proračun in RZA je prevzel več vlog, vključno s vlogo producenta, mešalca, aranžerja in programerja. Uporaba klasičnih soul semplov in filmskih posnetkov borilnih veščin v RZA-jevih ritmih je bila takrat edinstven in pionirski pristop v hip-hopu. Rezultat je bil grob, urban zvok, s katerim so se poslušalci povezali in je pripravil pot raperjem, kot so Nas, The Notorious B.I.G., Mobb Deep in Jay-Z. Leta 2020 ga je Rolling Stone uvrstil na 27. mesto na svojem posodobljenem seznamu 500 najboljših albumov vseh časov. Poleg tega je leta 2022 Kongresna knjižnica izbrala »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)« za hrambo v nacionalnem registru posnetkov in s tem priznala njegov kulturni, zgodovinski in estetski pomen.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili dolgometražnemu animiranemu filmu, ki je pred natanko pol stoletja povzročil senzacijo in osvojil posebno nagrado žirije na filmskem festivalu v Cannesu leta 1973. La Planète Sauvage, preveden 'Divji planet' ali 'Fantastični planet', film Renéja Lalouxa, s čarobnimi ilustracijami Rolanda Toporja, ni bil opazen le zaradi očarljive vizualne podobe, ampak tudi zaradi svoje edinstvene izvirne glasbe. Za to filozofsko zgodbo, v kateri modri velikani uporabljajo ljudi kot domače igrače, je slavni skladatelj Alain Goraguer sprostil svojo ustvarjalnost in poskrbel za glasbo, ki je združila vznemirljivo in hipnotično vzdušje s funky ritmi in wah-wah kitaro. Imela je velik vpliv na bodoče umetnike in pesmi iz filma so bile semplane v več kot 150 primerih in prirejene več kot 50-krat. Skozi desetletja je priznanje La Planète Sauvage vedno večje, tako filma kot njegove glasbe, ki ju nove generacije častijo kot psihedelični vrh, Everest francoske pop kulture. V novejšem času je zvočni posnetek dobil novo življenje zahvaljujoč pozornosti hip hop umetnikov in producentov, A$AP Mob, Madlib in Mac Miller pa so med številnimi umetniki, ki so našli navdih v tem edinstvenem delu psihedelije 70tih. Zvočni posnetek je bil prvotno natisnjen na vinil sredi 70-ih v Franciji. Ti izvirni tiskani izdelki dosegajo zelo visoke cene na trgu glede na omejeno izdajo zvočnega posnetka, ob praznovanju 50. obletnice La Planète Sauvage pa je založba izdala novo, razširjeno edicijo zvočnega zapisa.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili pomembni glasbeni osebnosti, ki je nedavno umrla. Dolgoletni kitarist skupine Massive Attack Angelo Bruschini je umrl zaradi raka na pljučih. Glasbenik je bil na turneji z legendami trip-hopa in odigral ključno vlogo pri njihovem slavnem albumu Mezzanine iz leta 1998. Uspešnice, kot so "Risingson", "Teardrop", "Angel" in "Inertia Creeps", prihajajo s tega albuma. Bil je tudi član skupin The Numbers, Rimshots, The Blue Aeroplanes in produciral istoimenski album skupine Strangelove leta 1997 ter igral kitaro na singlu Jane Taylor "Blowing This Candle Out", vendar je najbolj znan po svojem delu v Trip Hop eksploziji v 1990-ih in 2000-ih ter njegovo delo z Massive Attack. Massive Attack je potrdil Bruschinijevo smrt na družbenih omrežjih in zapisal: "RIP Angelo. Izjemno briljanten in ekscentričen talent. Nemogoče je količinsko opredeliti njegov prispevek k glasbi Massive Attack. Kako srečni smo bili, da smo delili tako življenje skupaj.” Bruschini je igral tudi na LP-ju Massive Attack iz leta 2003 100th Window in albumu skupine iz leta 2004 za film Louisa Leteerrierja Unleashed. Po tem je Bruschini nadaljeval z igranjem v živo z Massive Attack, čeprav se ni več pojavil na njihovih studijskih posnetkih. V intervjuju iz leta 1999 je Bruschini poudaril ključno kakovost, ki jo je njegovo igranje kitare prineslo inovativnemu zvoku Massive Attacka, ki je v veliki meri temeljil na semplih in drugih elektronskih elementih. »Medtem ko smo delali album [Mezzanine], smo ves čas vtikali stvari v moje ojačevalce, samo da bi jim pokvarili zvok; ena težava z digitalno domeno je, da je preveč čista – celo bas. Lahko imate čisti vir zvokov, vendar jih želimo uničiti in najboljši način za to je uporaba analognih stvari, kot je kitaristova oprema.« Uporaba semplov pri Massive Attack je očitna, uporabili so jih v več kot 80 primerih, vendar je zelo pomembno izpostaviti njihov vpliv na bodoče umetnike. Zaradi njihovega vpliva so bile njihove skladbe tudi semplane v skoraj enakem številu pesmi. Priredili so samo 9 pesmi, vendar so bile njihove pesmi prirejane 64-krat in remixane 54-krat.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice, ganljivega novega singla Freda Againa in Obongjayarja 'Adore U'. Oba umetnika sta svoj prispevek k skladbi ustvarila kot poklon svojim mlajšim bratom in sestram. Pesem opisujejo kot "srčno" pesem, na kateri se Obonjayarjevi izjemni vokali raztezajo nad vse bolj tople in euforične house elemente, ki jih na koncu podprejo še hip-hopa ritmi, ki se "neopazno integrirajo, ne da bi zmotili živahno vzdušje". Ritem je podprt z "podlago brbotajočih sintov" in pridihom "nalezljive, plesne melodije" Freda Againa. V pesmi sta dva manjša vokalna sempla, ki prihajata iz pesmi Stick’ em skupine Fat Boys. Toda osnove pesmi "Adore U", posvečene mlajši sestri Fred Againa, izvirajo iz leto dni stare pesmi samega Obongjayarja "I Wish It Was Me" iz njegovega debitantskega studijskega albuma, prvotno napisane za njegovega mlajšega brata. Steven Umoh, znan pod umetniškim imenom Obongjayar, je nigerijski glasbeni umetnik s sedežem v Londonu. Leta 2016 je Obongjayar izdal svoj prvi EP, Home, ki ga je Noisey opisal kot "edinstven glas: tisti, ki krmari po temi z nočnimi, skoraj duhovnimi hvalnicami." Sledil je drugi EP, Bassey, ki je bil znan po svoji produkciji in afrobeat ritmih, pa tudi po temah duhovnosti, politike in njegovih izkušenj kot temnopolte osebe. V sodelovanju z afrobeat producentom Sarzom je Obongjayar leta 2021 izdal tretji EP, Sweetness, ki mu je sledil debitantski album Some Nights I Dream of Doors.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes bomo preverili ozadje sveže uspešnice Troya Sivana Got Me Started. Sivanovo glasbo opisujejo kot "večplasten elektropop s stalnimi odtenki EDM". Njegov baritonski glas je prejel številne pohvale, njegovo delo pa primerjajo z delom Lorde in Taylor Swift. Decembra 2020 je bil Sivan uvrščen na 34. mesto v reviji Rolling Stone Australia v številki »50 največjih avstralskih umetnikov vseh časov«. Sivan je uspešen tudi kot igralec in je postal najmlajši prejemnik nagrade GLAAD Stephen F. Kolzak. »Got Me Started« je bolj sproščena in umirjena skladba kot njena predhodnica, visokoenergetska himna »Rush« in melodija ne sili ljudi na plesišče. Tokrat Sivan upa, da bo poskrbel za tiste, ki se odpravljajo na afterparty, in ne v klub. Vsebuje vse, kar je potrebno za velik hit, vključno s privlačno melodijo, ki vodi pesem, ki pa je pravzaprav sempl pesmi Shooting Stars zasedbe Bag Raiders iz leta 2011. Bag Raiders so avstralski duo elektronske glasbe, ki sta ga leta 2006 ustanovila Jack Glass in Chris Stracey. Igrata klaviature, bobne ter nastopata kot vokalista, producenta in remikserja, Stracey pa igra še kitaro, violino in klavir. Pišejo in producirajo tudi dela drugih umetnikov. Leta 2009 so bili na Inthemixovi anketi 50 najboljših avstralskih DJ-jev postavljeni na 11. mesto. Oktobra 2010 so izdali svoj istoimenski debitantski album, ki vključuje pesem Shooting Star, in dosegli 7. mesto na lestvici albumov ARIA ter prejeli nominacijo za nagrado J za album leta. Pesem je sicer bila prvotno predstavljena na EP-ju skupine, Turbo Love, leta 2008, kasneje pa se je pojavila na albumu, vendar je pridobila večjo popularnost v letih 2013 in 2017, ko je pesem postala del priljubljenega internetnega mema, s čimer se je obnovila tudi priljubljenost skupine.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici, Emorio, v izvedbi Trinix in Fafá De Belém. Trinx je francoski duo iz Lyona, ki ga sestavljata Josh Chergui in Loïs Serre, pričela pa sta leta 2012. Njihove glasbene stvaritve lahko opredelimo kot pametno mešanico novih idej z eklektičnimi vplivi, kot so Marvin Gaye, Berlioz ali Stromae. Duo danes uteleša prenovo elektronske glasbe in izziva pravila z združevanjem vseh vrst zvokov z vsega sveta, predvsem po navdihu hip-hopa in elektra. Po prvem uspešnem albumu v letu 2018 duo še naprej navdušuje svoje oboževalce in njuno delo ima že več kot 350 milijonov poslušanj na pretočnih platformah. Fafá de Belém je brazilska pevka, ki velja za eno največjih pevk MPB (Musica Popular Brasileira). Umetniško ime je prevzela po mestu svojega rojstva in poleg uspešne snemalne kariere, ki traja več kot tri desetletja, je pošteno reči, da je bila eden od velikih seks simbolov brazilske pop glasbe. Njen hripavi mezzosopran glas je znan po širokem čustvenem razponu, od nežnih balad, čutnih ljubezenskih pesmi, do portugalskih fadov pa vse do energičnih samb in lambad. Njen album Humana je Združenje umetnostnih kritikov São Paula uvrstilo med 25 najboljših brazilskih albumov prve polovice leta 2019. Toda koncept pesmi v ozadju izhaja iz starejše pesmi, Emorio Sérgia Mendesa iz leta 2010, na kateri sodelujeta Nayanna Holley in Carlinhos Brown. Sérgio Santos Mendes je znan brazilski glasbenik. Njegova kariera se je začela s svetovnimi uspešnicami njegove skupine Brasil '66. Ima več kot 55 izdaj in igra bossa novo, močno prepleteno z jazzom in funkom. Leta 2012 je bil nominiran za oskarja za najboljšo izvirno pesem kot soavtor pesmi "Real in Rio" iz animiranega filma Rio. Mendes je skozi leta sodeloval s številnimi umetniki, vključno z The Black Eyed Peas, s katerimi je leta 2006 ponovno posnel različico svoje prelomne uspešnice "Mas que Nada". Številne njegove pesmi so bile prirejene in semplane, v več kot 200 primerih, zanimivo pa je, da Mas que Nada ni njegova najbolj semplana pesem, ta čast pripada pesmi Magalenha iz leta 1992.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od zelo vplivnega umetnika iz vidika semplanja, ki je pred kratkim umrl. Rudolph Isley, ikonični član skupine The Isley Brothers, je umrl pri 84 letih. Vzrok smrti trenutno ni znan. Pevec Rudolph je bil eden od ustanovnih članov priljubljene zasedbe z vrha lestvic, ki je imela velik vpliv na bodoče izvajalce, kar je vidno tudi po številu semplov in priredb. Po našem štetju so 7. najbolj semplana ali prirejana skupina v zgodovini. Skupina je najbolj znana po svojih počasnih in plesnih soul pesmih. Rudolph je leta 1989 zapustil The Isley Brothers, da bi postal krščanski duhovnik. Vendar pa se je v preteklih letih pogosto znova združil s svojimi brati, tudi ko so bili leta 1992 sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola, čast, ki jim jo je izkazal Little Richard. Na Billboardovi lestvici sta dva albuma The Isley Brothers zasedla vrh lestvice Billboard: The Heat Is On leta 1975 in Body Kiss leta 2003. Na lestvici Hot R&B/Hip-Hop Songs ima skupina šest št. 1 uspešnic, vključno z »Fight the Power Part 1«, »Take Me to the Next Phase«, »I Wanna Be With You«, »Don't Say Goodnight«, »The Pride (Part 1)« in »It's Your thing.” Njihova najbolj semplana pesem je "Footsteps in the Dark". Melodija vam je verjetno takoj znana, a kot odmev iz uporabe v kasnejših produkcijah. Je počasen jam in je bila B-stran pesmi "Groove with You", ki je bila precej uspešna na lestvici R&B singlov. Pesem "Footsteps in the Dark" pa se ni uvrstila na lestvice, ko je bila objavljena, vendar je pozneje postala priljubljena zaradi svojih umirjenih ritmov in besedil o nezvestobi. Samplali so jo številni, začenši s pionirji hip hop scene zahodne obale Compton's Most Wanted na skladbi "Can I Kill It?", tudi Alicia Keys ga je semplala na svoji pesmi "A Woman's Worth" na svojem albumu Unplugged, in seveda Ice Cube v njegovi največji uspešnici "It was a good day". Bilo je seveda še veliko drugih, ki so sempali to pesem in še mnogo drugih njihovih pesmi.
Neveljaven email naslov
