Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Dobrodošli v oddaji Second Hand.
Danes se bomo posvetili uspešnici Miss You Oliverja Treeja in Robina Schulza.
Verjetno že dobro poznate Robina Schulza, zato se osredotočimo na Oliverja Treeja.
Oliver Tree je ameriški pevec, glasbeni producent in komik. Tree, rojen v Santa Cruzu v Kaliforniji, je leta 2017 podpisal pogodbo z založbo Atlantic Records, potem ko je njegova pesem "When I'm Down" postala viralna in leta 2020 izdal svoj debitantski studijski album Ugly Is Beautiful.
Mednarodno prepoznavnost je dosegel s pesmima »Life Goes On« leta 2021 in »Miss You« leta 2022.
Miss you pa ima zelo zanimivo zgodbo.
Pravzaprav je remiks starejše pesmi Oliverja Treeja, »Jerk«, ki je bila prvotno izdana 17. julija 2020 kot del albuma Ugly Is Beautiful.
Nemški DJ in producent Southstar je 9. maja 2022 izdal remiks pesmi z naslovom "Miss You". Zaradi odziva na uporabo Treejevega vokala je bil pozneje ponovno izdan kot singel 30. julija 2022.
Pospešena različica pesmi je bila izdana 12. oktobra 2022 in je v Nemčiji debitirala na 88. mestu, do oktobra pa se prebila med 10 najboljših, pa tudi med 40 najboljših v Avstriji, na Irskem, v Litvi in Švici.
Še en remiks pesmi je 5. avgusta 2022 izdal nemški DJ Robin Schulz, avtorstvo pa je pripisano tako Schulzu kot Oliverju Treeju. Izdaja je takoj sprožila polemike, potem ko je bil Schulz obtožen, da je izdal skoraj enako pesem kot Southstar z le nekaj spremembami.
Kot odgovor na to vprašanje je izvirni remiks, ki ga je izvedel Southstar, dosegel komercialni uspeh v Nemčiji, medtem ko Schulzova različica sprva ni imela uspeha. Več glasbenikov je obsojalo Schulza in pozvalo oboževalce, naj si raje predvajajo izvirnik Southstarja.
V odgovor na reakcijo je Schulzov menedžer Stefan Dabruck izdal izjavo, v kateri je dejal, da je bila zmeda okoli "Miss You" posledica njegove odločitve izdaje remiksa kljub situaciji in da je Schulz dejansko upal na skupni remiks s Southstar pred izdajo, vendar se to ni zgodilo.
No, zmeda je še vedno prisotna, a za zdaj je Schulzov remix uspešnejši.
Toda osredotočimo se še na izvirno pesem, Jerk in Oliver Tree.
V letih 2018 in 2019 je Tree izdajal single, ki so se kasneje pojavili na njegovem prvencu, izdanem leta 2020, Ugly Is Beautiful in samostojen singl »Fuck«.
Ob izidu albuma je pesem v ozadju, Jerk, v veliki meri izstopala glasbenim kritikom, ki so recenzirali album. Ben Jolly z NME je pesem opisal kot "himno proti ustrahovanju v čakanju", saj Tree poje o svojih izkušnjah, ko je bil izobčenec, in sčasoma spozna, da je njegovo sovraštvo do kretenov dvorezen meč.
362 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Dobrodošli v oddaji Second Hand.
Danes se bomo posvetili uspešnici Miss You Oliverja Treeja in Robina Schulza.
Verjetno že dobro poznate Robina Schulza, zato se osredotočimo na Oliverja Treeja.
Oliver Tree je ameriški pevec, glasbeni producent in komik. Tree, rojen v Santa Cruzu v Kaliforniji, je leta 2017 podpisal pogodbo z založbo Atlantic Records, potem ko je njegova pesem "When I'm Down" postala viralna in leta 2020 izdal svoj debitantski studijski album Ugly Is Beautiful.
Mednarodno prepoznavnost je dosegel s pesmima »Life Goes On« leta 2021 in »Miss You« leta 2022.
Miss you pa ima zelo zanimivo zgodbo.
Pravzaprav je remiks starejše pesmi Oliverja Treeja, »Jerk«, ki je bila prvotno izdana 17. julija 2020 kot del albuma Ugly Is Beautiful.
Nemški DJ in producent Southstar je 9. maja 2022 izdal remiks pesmi z naslovom "Miss You". Zaradi odziva na uporabo Treejevega vokala je bil pozneje ponovno izdan kot singel 30. julija 2022.
Pospešena različica pesmi je bila izdana 12. oktobra 2022 in je v Nemčiji debitirala na 88. mestu, do oktobra pa se prebila med 10 najboljših, pa tudi med 40 najboljših v Avstriji, na Irskem, v Litvi in Švici.
Še en remiks pesmi je 5. avgusta 2022 izdal nemški DJ Robin Schulz, avtorstvo pa je pripisano tako Schulzu kot Oliverju Treeju. Izdaja je takoj sprožila polemike, potem ko je bil Schulz obtožen, da je izdal skoraj enako pesem kot Southstar z le nekaj spremembami.
Kot odgovor na to vprašanje je izvirni remiks, ki ga je izvedel Southstar, dosegel komercialni uspeh v Nemčiji, medtem ko Schulzova različica sprva ni imela uspeha. Več glasbenikov je obsojalo Schulza in pozvalo oboževalce, naj si raje predvajajo izvirnik Southstarja.
V odgovor na reakcijo je Schulzov menedžer Stefan Dabruck izdal izjavo, v kateri je dejal, da je bila zmeda okoli "Miss You" posledica njegove odločitve izdaje remiksa kljub situaciji in da je Schulz dejansko upal na skupni remiks s Southstar pred izdajo, vendar se to ni zgodilo.
No, zmeda je še vedno prisotna, a za zdaj je Schulzov remix uspešnejši.
Toda osredotočimo se še na izvirno pesem, Jerk in Oliver Tree.
V letih 2018 in 2019 je Tree izdajal single, ki so se kasneje pojavili na njegovem prvencu, izdanem leta 2020, Ugly Is Beautiful in samostojen singl »Fuck«.
Ob izidu albuma je pesem v ozadju, Jerk, v veliki meri izstopala glasbenim kritikom, ki so recenzirali album. Ben Jolly z NME je pesem opisal kot "himno proti ustrahovanju v čakanju", saj Tree poje o svojih izkušnjah, ko je bil izobčenec, in sčasoma spozna, da je njegovo sovraštvo do kretenov dvorezen meč.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Zagotovo ste v prej predvajani pesmi prepoznali melodijo iz, zdaj že lahko rečemo, hip hop klasike California love Dr. Dre in 2pac-a, ki je preminil v streljanju pred natanko 20-timi leti. Dr. Dre je leta 2012 za nastop na Coachella festivalu realiziral dolgoletno željo, da 2pac-a oživi za živ nastop s pomočjo holograma, kar je tudi realiziral in 2pac se je dokaj realistično pojavil na odru s Dr.Dre-jem in Snoop-om za pesem "2 of Amerikaz Most Wanted." Glede na okroglo obletnico 2pac-ove smrti lahko kaj takšnega pričakujemo tudi v naslednjih mesecih. Če se vrnemo k pesmi California love, velja dodati popravek. Večina namreč pozabi na tretjo zaslužno osebo, Rogerja Troutmana, ki je priporavil prvo verzijo pesmi, katero je z omenjenima dodelal v moderno verzijo, ki jo poznamo. Originalna verzija je sicer dostopna na Shakurjevih Greatest hits. Obstaja še ena verzija, saj je pesem v osnovi bila namenjena kot Dr. Dre-jev projekt, nakar so se jo pri Death Row records odločili vključiti v 2pac-ov projekt. Suge Knightova filozofija gre namreč nekako takole: ko se dela na nekem projektu, mora vsakdo prispevati, kar se le da, ne glede na to, čigar projekt je. Lepo, ni kaj. Omenjena verzije je v lasti Dj Jam-a, uradnega Snoop-ovega koncertnega DJ-a. Predelana pesem, ki jo poznamo z TV in radijskih valov se pojavi na 2pac-ovem albumu All eyez on me iz leta 96. Je verjetno njegova najuspešnejša pesem, saj je kraljevala na Billboardovi lestvici cela dva tedna in je bila nominirana za dva Grammy-ja leta 97. Poleg ostalih samplov Rogerja Troutmana, Ronnija Hudsona in Kleer, ki so bolj postranske narave, se v besedilu pa 2pac poigra tudi z vložkom 'shake it shake it baby' ki apelira na ABC Jackson 5. Ni presenetljivo, da so kot pisce pesmi navedli kar šest oseb. Najpomembnejša med omenjenimi je zagotovo Joe Cocker, saj Californija love v veliki temelji na njegovi pesmi Woman to woman iz leta 73. Ni prav pogosto, da si raperji sposojajo iz rockerskih pesmi, saj večinoma iščejo inspiracijo v funk in soul pesmih, zato je današnji primer semplanja še toliko bolj zanimiv. Cockerja, britanskega blues/rock pevca ni potrebno posebej predstavljati. Je pa verjetno smiselno omeniti, da tudi sam uporablja dosti tujih pesmi, večinoma tiste od Beatlesov. Iz njegove bogate kariere, ki je od 69tega leta obrodila preko 30 uradnih albumov, omenimo uspešnice Unchain my heart, With a little help from my friends, you can leave your hat on in up where we belong. Woman to woman, pesem, ki jo predstavljamo danes in je osnova za California love 2paca in Dr dreja, prihaja z albuma Something to say iz leta 73.
Zagotovo se še spomnite pesmi Cantaloop (Flip Fantasia), ki kljub starosti preko 20 let še vedno pogosto najde svoj prostor na radijskih valovih. Izvaja jo US3, jazz-rap skupina, katere nastanek sega v London in leto 91 ter prav zdaj praznuje 25-letnico delovanja. Ime samo je inspirirano s posnetkom Horaca Parlana, katerega je produciral Alfred Lion, ustanovitelj Blue note records. Produkt naveze je bila pesem The band played the boogie, ki uporablja sempl Grant Greenove Sookie, sookie, zaradi česa je Wilkinskon skoraj obtožen na sodišču, na koncu pa dobil pravice za uporabo Blue notovih semplov. Tukaj pa se začne uspeh US3. Prvi singl je namreč prav Cantaloop (Flip Fantasia), ki sempla klavir Herbie Hancockove Cantaloope island. V dveh letih se singl prebije med US top 10, in postane prvi Blue notov zlati singl, album s katerega pa pesem prihaja – Hand on the torch – pa prvi Blue notov platinasti album. Pesem je znana po intru v katerem se omenja New yorški jazz klub, ki je imenovan po alto saksofonistom Charliju Parkerju, ki je tam včasih nastopal. Napoved je dejansko napoved Birdlandovega Mojstra ceremonij, Pee Wee Marqueta, ki je svojevrstna legenda, nastala pa je pred snemanjem prvega Birdland albuma Art Blakey-a. Drugi vokalni sempli, ki jih najdemo v pesmi so ponavljajoči "yeah!" in "what's that?", ki sta semplana iz intra Lou Donaldson-ove pesmi "Everything I Do Gonna Be Funky". Najpomembnejši sempl pa se nanaša na glasbeni del in je povezan z Herbie Hancockom. Herbie je rojen leta 40 in je aktiven še danes, izdal pa je neverjetnih 115 albumov. Znan je predvsem po uspešni uporabi elementov rocka in soula v svojih jazz produkcijah. Kot del Miles Davisovega drugega velikega kvinteta je Hancock pomagal definirati vlogo jazz ritem sekcije in je eden primarnih arhitektov post-bop zvoka. Kasneje je tudi eden prvih jazzerjev ki so sprejeli sintisajzerje in funk. Kljub njegovi eksperimentalnosti je njegova produkcija melodična in dostopna, dosegel pa je tudi za jazzerja presenetljive komercialne uspehe. Njegova najbolj znana dela so Cantaloope island, Watermelon man, Maiden voyage, Chameleon, ter singla I thought it was you in Rockit.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se lotevamo svežega hita z radijskih postaj – Dont'be so shy, in sicer v izvedbi producentskega dua Filatov & Karas. Filatov & Karas sta se združila leta 2012 po desetletju samostojnega dela, s katerim sta že vsak posebej bila dokaj uspešna. Združitev je prvič obrodila komercialne sadove pri lanskem remixu "The Good, The Bad and The Crazy" francoske pevke Imany. Recept za uspeh sta letos kar ponovila in priredila drugo pesem Imany, z naslovom Don't be so shy. Imany ali daljše Nadia Mladjao je francoska pop soul pevka, ki je svoj prvi album z naslovom The Shape of a Broken Heart izdala že leta 2011, z njim pa je uspehe žela predvsem v Franciji, Grčiji in Poljski. Prihaja iz Marseilla, iz družine priseljene iz otočka blizu Mozambika oziroma Madagaskarja. Njeno umetniško ime Imany pa v svahili jeziku pomeni vera. Imany ni pričela svojo kariero kot pevka, temveč kot športnica v panogi skoki v višino. Kasneje je presedlala v manekenske vode in s tem sedem let služila kruh v ZDA, nakar se je končno našla v glasbi. Po debutantskem albumu se je leta 2014 priključila ekipi filma Sous les jupes des filles oziroma Francozinje režiserke Audrey Dana, na katerem najdemo tako pesem "The Good, The Bad and The Crazy" kot tudi pesem v ozadju, Don't be so shy, ki je v obliki remixa letos preplavila radijske postaje. Zdi pa se, da zanjo ni zaslužna samo Imany. Melodija besedila zelo močno spominja na neko drugo stvaritev. Pesem Envole-moi je delo francoskega producenta in pevca Jean-Jacques Goldman-a. Ta bo oktobra praznoval že 65 let, v svoji karieri pa je prejel množico nagrad, med katerimi tudi Grammy-je. V francosko govorečih deželah uživa status superzvezde in je od leta 2003 drugi najbolje prodajani avtor za Johnny Hallyday-em. Znan je tudi po sodelovanju v triu Fredericks Goldman Jones, ki je v 90tuh ustvaril kopico hitov. Znan je tudi po pisanju glasbe za druge, pri čem izpostavimo sodelovanje s Celin Dion na albumih ''S'il suffisait d'aimer'' ter ''D'eux'', ki je najbolje prodajan francoski album vseh časov s preko 10.000.000 kopijami. Večina hitov Celine Dion, ki jih poznamo v angleškem jeziku, so pravzaprav predelave njegovih francoskih kompozicij.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes predstavljamo pesem Ring ring ring skupine De La Soul, ki so pravkar izdali čisto svež album And the Anonymous Nobody. Ameriška hip hop skupina De la soul sicer prihaja iz New Yorka. Znana je po kompleksnem semplanju, humornih in zbadljivih besedilih ter predvsem po vplivu na razvoj hip hop scene, kot inspiracijo jih namreč navajajo vsi moderni artisti, predvsem tisti, ki niso strogo komercialno usmerjeni. Že njihov debutantski album iz leta 89, 3 feet high and rising je označen za hip hop mojstrovino. Album je tudi ostal njihov najuspešnejši tako komercialno kot kritično. Singli z albuma so danes klasike, omenimo Me myself and i, Plug tunnin, Buddy, The magic number in Say no go. Naslednji album, ki je izšel dve leti kasneje, je nosil naslov De la soul is dead. Nikakor ni dosegel komercialne slave prejšnjega, kljub temu da je postregel z hiti kot so Millie pulled a pistol on santa, A roller skating jam named saturdays in seveda danes predstavljeno Ring ring ring. Kritiki danes opozarjajo na podcenjenost albuma in njegovo genialnost, ki je takrat kritiki niso dojeli. Prvi sempl uporabljen v pesmi poskrbi za del besedila in melodijo, prihaja pa iz pesmi Name and number skupine Curiosity killed a cat. Ti so britanski pop band, ki je deloval v 80tih in zgodnjih 90tih. Igrali so jazzy funky pop, nase so pa opozorili, ko so se za video pesmi Misfit povezali z Andyjem Warholom in posnemali Dylanovo idejo z odmetavanjem listov z besedilom. Drugi sempl poskrbi za prepoznavno linijo v pesmi, prihaja pa iz pesmi Help is on the way skupine The Whatnauts. Skupina iz baltimora je ustvarjala soul hardcore pesmi, ki so lomile srca v 70-tih. Ponavadi niso doživeli pričakovanega komercialnega uspeha glede na kvaliteto njihovih stvaritev. Njihove največje uspešnice so bile Message from a black man, I'll erase away your pain in skupaj s skupino The moments posneta pesem Girls. Tretji sempl poskrbi za bas in boben linijo pesmi, prihaja pa iz pesmi Act like you know Fat Boy Larry's Band-a. Fat boy Larry's Band je bil RNB bend iz Filadelfije, ki je svoje uspehe dosegal v 80-tih, njihov največji hit pa je prav danes predstavljena Act like you know.
Da bi Queen semplali? Resda se sliši neverjetno, a je zelo blizu resnice, o čemer ste se lahko prepričali v izseku originala. Another one bites the dust je napisal bas kitarist John Deacon, ki te dni praznuje 65-ti rojstni dan, pri snemanju pa je snemal skoraj vse instrumente. Taylor in May sta dodala zgolj nekaj kitarskih šumov in bobnarski loop. Pri snemanju zanimivo ni uporabljen sintisajzer, temveč so vsi efekti pridobljeni z instrumenti, počasnim predvajanjem nazaj in harmonizer-jem. Skupini pesem ni bila preveč privlačna in je niso nameravali izdati kot singl, nakar jih je po koncertu v to prepričal Michael Jackson, kar se je izkazalo za dober nasvet. Bila je velik hit, ki je zasedel vrhove skoraj vseh lestvic in se prodal v preko 7 milijonov izvodih. Pesem je izšla na njihovem osmem albumu The game leta 1980, kot singl pred natanko 36 leti. Če ste zamudili europski del letošnje turneje Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour, pesem v živo lahko slišite še septembra v Izraelu ali Aziji. Sicer pa je Another one bites the dust ena izmed tistih pesmi, za katere so želeli dokazati, da ima poseben pomen, če jo poslušamo vzvratno. Refren pesmi naj bi pri takšnem poslušanju nosil sporočilo: 'decide to smoke marihuana' oziroma 'it's fun to smoke marihuana'. Če želite, preverite. Mi se raje posvetimo nastanku bas linije, ki je v veliki meri odgovorna za uspeh pesmi. Podobnost bas linije s tisto pesmi Good times od legendarne disco zasedbe Chic je težko zgrešiti, čeprav nista identični. Bernard Edwards, eden od ustanoviteljev Chic, je za New musical express izjavil, da je Another one bites the dust nastala kot posledica tega, da se je Deacon v času pisanje njihove Good times pogosto zadrževal v njihovem studiu. Letnice izdaje in snemanja govorijo temu v prid, kakor tudi sama melodija bas linije, čeprav dejanske tožbe ali zahtevka za avtorske pravice Chic nikoli niso vložili. Good times je izšla leto pred Another one bites the dust, leta 1979, sproducirala pa sta jo Edwards in Rodgers. Pesem so poleg Queen uporabili mnogi in je ena najbolj semplanih pesmi sploh, kar velja predvsem za kasnejše hip hop produkcije.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se lotevamo sicer očitne priredbe, ki se bo poleti vrtela po radijskih postajah. Gre za predelavo uspešnice skupine INXS z naslovom I need you tonight, tokrat v izvedbi Bonnie Raitt, ki letos praznuje 66ti rojstni dan. Bonnie je pri nas malo znana, je pa zato v ZDA velika zvezda. Bonnie Lynn Raitt je znana po svojih blues pesmih, pisanju in igranju slide kitare. Osvojila je že kar 10 Grammyjev, Rolling stone magazine jo je postavil na 50. mesto pevcev vseh časov, zato je ob izdaji svojega 17-tega albuma pritegnila tudi našo pozornost. V 70tih je Bonnie izdala serijo albumov, ki so črpali predvsem iz stare glasbe in zmešala svoj lastni stil, ki vključuje elemente bluesa, rocka, folka in countryja, s katerimi je imela med kritiki in glasbeniki kar precejšen vpliv. Šele leta 89 je po dolgem obdobju dobrega sprejema med krititki a slabega v komercialnem in prodajnem smislu, svoj preboj v meinstream doživela z albumom Nick of time. Podobno kot množica glasbenikov se je tudi sama spopadala z odvisnostjo in zlorabo alkohola in drog, katere se je lotila konec 80-tih, v času preboja na mainstream sceno. Kot pravi sama, jo je v to zvleklo prepričanje, da za svojo avtentičnost mora prevzeti ta nočni življenjski slog, a je ugotovila, da pretiravanje vodi v površnost ali smrt. Kot motivacijo za čiščenje navaja tudi Stevie Ray Vaughan-a, saj je na nekem koncertu ugotovila, da je Stevie Ray Vaughan celo boljši glasbenik, ko je trezen in sprejela pogum za to odločitev. Bonnie je lahko za to odločitev hvaležna, saj je predvsem kombinacija alkohola in drug pahnila v smrt pevca skupine INXS, Michael-a Hutchence-a, ki so zaslužni za originalno pesem I need you tonight. INXS so bili avstralska skupina, ustanovljena leta 77, ki je ob pričetku nosila ime The Farriss Brothers. Prve uspehe so želi v Avstraliji z debutantskim albumom INXS, nato pa so postali znani tudi drugod z albumoma Shabooh Shoobah in The Swing s singlom "Original Sin". Pravi uspeh, ki so ga želi v 80tih in 90tih je prišel z albumi Listen Like Thieves, Kick, ter X in s pesmimi "What You Need", "Devil Inside", "New Sensation", "Suicide Blonde" ter pesmijo iz današnje oddaje "Need You Tonight". Po smrti Hutchence-a, ki je s skupino deloval dvaset let, je skupina imela enoletni premor, nato pa poskušala še z gostujočimi umetniki, a brez večjega uspeha, zaradi česar so leta 2012 načeloma prenehali z delovanjem.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Kdo ne pomni te priljubljene rap pesmi, ki je nastala namensko za poležavanje v poletnih dneh pred natanko 25 leti. Pesem Summertime prihaja z četrtega albuma dvojca DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Homebase, ki razen pesmi Summertime ni zabeležil kakšnega omembe vrednega singla. DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince sta svojo pot začela leta 85 v Pensylvaniji po naključnem srečanju, prvi večji uspeh pa sta zabeležila z Parents just dont understand iz leta 89, ki jima je prinesel prvega sploh Rap grammyja, ki so ga tudi ukinili čez dve leti, torej je zgolj ena od dveh pesmi, ki je to nagrado osvojila, druga pesem je Bust a move Young MCja. Original, ki sta jo DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince uporabila za svoj Summertime nosi naslov Summer madness in je delo ameriške skupine Kool and the gang, ki so se originalno imenovali the Jazziacs leta 64 v New Jerseyu. Kot originalno ime nakazuje se je skupina skozi kariero dosti krat menjala svoj stil glasbe. Začeli so kot jazz skupina nakar so prešli v RNB in funk vode, da bi se kasneje skupstili v pop-funk in disko sceno in končali v tem tisočletju z elektro-pop zvokom. Sproducirali so 24 studijskih albumov in kup kompilacijskih in albumov v živo, pesem Summer madnes pa prihaja z njihovega sedmega albuma iz leta 74 z naslovom Light of the world. Je nadaljevanje uspeha, ki so ga poželi z prejšnjim albumom Wild and peacefull in na krilih samozavesti po tem albumu so posneli svoj najbolj spiritualni in sofisticiran album, ki je za glasbeno sceno pomenil tudi pomemben mejnik na področju fuzije funka in jazza sedemdestih. Prav pesem v ozadju Summer madness je bila paradni konj albuma, kar dokazuje tudi njena uporaba v kasnejšem času. Poleg DJ jazzy jeffa and the frsh princa so jo semplali ali priredili še Mary J Blige, Erykah Badu, Gang Starr, Aaliyah, Thievery Corporation in mnogi reperji, pojavila se je pa tudi v nemalo reklamah filmih in videoigrah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja znanih hitov. Danes se lotevamo malce starejše stvaritve, ki jo pa zagotovo poznate. Vaya con dios je Belgijska skupina, ki bi prav letos praznovala 30 let delovanja, če ne bi predlani oznanila svoj konec. Glede na pritiske za morebitno, vsaj začasno, združitev, ki jih ob 30-letnici doživljajo, se morda zna zgoditi še kakšen koncert. Skupina Vaya con dios je znana po mešanju žanrov in prepoznavnem glasu pevke, Dani Klein, zaradi česar je vsaj na začetku imela status one-man skupine. Ime skupine, ki se pravilno izgovori 'vadja kon djos', pomeni pojdi z bogom ali pogovorno zbogom. Pevka Dani Klein je bila sicer v glasbeni industriji aktivna že od leta 70, a ji je preboj uspel ravno z nastankom skupine Vaya con dios leta 87, ko je bila stara že 34 let. To leto je namreč izdan njihov prvi album, ki ima za naslov kar ime skupine, in iz njega prvi singl, Just a friend of mine, ki je takoj začel pohod po lestvicah. Tudi današnja pesem Johnny, prihaja s tega albuma, na njem pa najdemo tudi hita Dont cry for Louie in Puerto Rico. Leta 90 je izdan njihov drugi album Night owls, na katerem pa najdemo njihov verjetno največji hit Neh nah nah in hite Whats a woman in Sunny days. Zanimivo sta ta dva albuma pri nas pustila največji pečat, medtem ko je drugod vrhunec njihove prepoznavnosti predstavljal šele tretji album Time Flies, s katerega se morda spomnite pesmi Heading for a fall. Če se vrnemo k pesmi Johnny , je seveda bistvenega pomena, da se je znašla v tej oddaji to, da je priredba. Uradno je Johnny priredba pesmi Johnny, tu n'es pas un ange, francoske legende Edith Piaf, ki je pravzaprav tudi priredba. Prirejena je iz pesmi Johnny is the boy for me ameriškega pisca Les Paul-a iz leta 52. Verzija Edith Piaf je nastala zgolj leto kasneje, priredili pa so jo tudi mnogi drugi, sicer manj znani pevci. No, tudi Les Paulova pesem pa ni original. Pesem je leta 37 napisal romunski pisec Richard Stein, besedilo pa prispeval Liviu Deleanu, naslov pesmi pa glasi 'sani z zvončki'.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Danes se posvetimo malce pozabljeni glasbenici, ki je močno zaznamovala glasbeno sceno v začetku tisočletja in letos praznuje 45 let. Erica Abi Wright, bolj znana kot Erykah Badu, je znana po stilu, ki kombinira zvoke jazza, r’n’b-ja in hip hop-a. Odigrala je pomembno vlogo pri popularizaciji tako imenovanega neo soul žanra. Glasovno so jo večkrat primerjali z jazz divo Billie Holyday, poleg glasbene kariere pa je uspešna tudi v filmski industriji. Že njen debutantski album, Baduizm iz leta 96, pri njenih 26 letih, je bil zelo dobro ocenjen in sprejet ter je dosegel št. 2 na Billboardovi lestvici. Njen drugi album, Mama’s gun, s katerega prihaja današnja pesem, Bag lady, je izšel tri leta kasneje. Pesem govori o ženski, ki ima preveč emocionalne prtljage, da bi se lahko sprostila pred ljudmi. Nauk pesmi je potovati skozi življenje z malo prtljage in verjeti v prihodnost. Kasneje je izdala še albume Worldwide Underground, New Amerykah Part One in New Amerykah Part Two, ki so jih kritiki sicer dobro sprejeli, a večjega komercialnega uspeha z njimi ni požela. Letos na podlagi intervjujev in izdaje mixtape-ov ter posameznih pesmi pričakujemo njen nov album. Če se vrnemo pesmi v ozadju, Bag Lady, omenimo, da verzija ki nam je znana iz medijev, uporablja sempl, kar za Eryko sicer ni navada. Pesem je pomagal napisati Dr. Dre, kar to dejstvo postavi v novo luč. Pesem naj bi uporabljala sempl iz Drejeve Xxplosive, ki pa dejansko sempla drugo pesem. Sempl prihaja iz Pesmi Bumpy’s lament od skupine Soul Mann and the brothers. Ampak tudi ta pesem ni orginal, ampak predelava Isaak Hayes-eve iz soundtracka za film Shaft. Malce kompleksna zgodovina sempla torej. Soul mann and the brothers je project Sy-a Mann-a, javnosti dokaj neznanega pop glasbenika in producenta, ki je bil na sceni dejaven kar 30 let. Že kot 6-letnik je rad popravljal svojo sestro, študentko čela, ko je ta zaigrala napačno noto. Delal je kot potujoči glasbenik z Bennyjem Goodmanom Alvinom Rayem. Največ časa je delal na radijskih postaji WNEW v produkciji, kasneje pa tudi na CBS televiziji. Njegova lastna glasbena produkcija je povezana z klavijaturami in space age popom, kot producent pa je sodeloval z mnogimi glasbeniki, kot so Streisand, Conie Francis in Maelanie. Znan je tudi po prvem Christmas albumu na katerem je prisoten Moog z naslovom Switched on santa. Posnel ga je za založbo Pickwick, za katero je posnel tudi predelavo Shaft sountracka pod imenom Soul mann and the brothers. Je groovy verzija soundtracka, na kateri je večina predelav Hayesovih pesmi, pa tudi nekaj lastnih. Med Hayesovimi predelavami je tudi Bumpy’s lament, ki jo lahko slišite v ozadju in jo je za svojo Xxplosive uporabil Dr. Dre in kasneje za svojo Bag Lady Erykah Badu, ki letos praznuje 45 let.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo pravo avtorstvo radijskih hitov. Danes se lotevamo čisto sveže stvaritve, ki se že vztrajno vzpenja po Ameriških in Britanskih lestvicah in ga bomo čez poletje zagotovo imeli priložnost poslušati. Pesem z naslovom Hold up prihaja z Beyonce-nega letošnjega, že šestega studijskega albuma, z naslovom Lemonade. Pesem so kritiki dobro sprejeli, kot nakazuje povzetek zapisanega na Pitchfork media: Najboljša nova pesem, Beyoncini emocionalni vokali in brezčasnost glasbe … Pri Hold up je veliko namigovanj in govora tudi o Jay Z –ju oziroma njegovem varanju, tako da lahko z večanjem uspeha pesmi pričakujemo še več rumenega tiska v tej smeri. Sicer pa je pesem že sedaj dokaj uspešna, do sredine junija se je v ZDA že približali pol milijonski nakladi. Tudi drugje, čeprav ni izdana kot uradni singl, je že prisotna na digitalnih lestvicah in se je med top 5 prebila že v Grčiji, Norveški, Nizozemski in Švedski. Prihodke od avtorskih pravic pa bo Beyonce morala razdeliti med mnoge avtorje, saj je navedenih kar 13, saj sta demo za pesem spisala že leta 2011 Diplo in Koenig, prav tako pa v pesmi ne manjka sposojanja elementov. Pesem Hold up vsebuje: Interpolacijo pesmi "Maps" od Yeah Yeah Yeahs, kar zasledimo že v demo verziji … Inetrpolacijo pesmi "Turn My Swag On" od Soulja Boy Tellem-a … ter sempl iz pesmi "Can't Get Used to Losing You", ki sta jo napisala Jerome "Doc" Pomus in Mort Shuman, prvo uspešno izvedbo iz leta 63 pa pripisujemo Andy Williams-u, ki je z njo dosegel drugo mesto v ZDA in v Britaniji. Naslednja uspešna verzija je izšla dvajset let kasneje, Britanski band The Beat took je z reggea izvedbo te pesmi zasedel tretje mesto na Britanskih lestvicah. Pesem so priredili med drugim tudi Madeline Bell, Julie London, Patti Page, Skeeter Davis, Paul Anka, Renegade Soundwave ter Chad & Jeremy. Doživela je tufi francosko preobleko v Pierre Lalonde-jevi "Je ne peux pas t'oublier".
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo pravo avtorstvo vsem znanih hitov. Danes si privoščimo malo nostalgije. Madness, ki jih slišimo v ozadju, so Londonski pop/ska bend, ki je svojo obliko pod tem imenom utrdil leta 76, tako da letos praznuje kar 40 let obstoja, in je eden najpomembnejših členov uspeha ska glasbe v 70tih in 80tih. Zanimivo sta prav dva takšna benda – Madness in UB40 – rekorderja v zasedanju britanske lestvice v posamezni dekadi, oba z 214 tedni, s tem da je to Madness uspelo v krajšem obdobju (od leta 80 do 86). Bend je v svoji zgodovini zamenjal kar nekaj članov in izdajal pesmi posameznih članov pod raznimi imeni, a jedro skupine je ostajalo načeloma enako in tako je bend aktiven še danes. Čeprav jih pomnimo po ranih delih, so bili tudi v novejši zgodovini zelo uspešni. Leta 2009 so izdali album The liberty of norton folgate, ki se sicer ne more kosati z uspehi albumov iz 80-tih, a je na UK lestvici albumov dosegel kar 5. mesto. Leta 2012 je izšel še en album in z njega tudi dva kar uspešna singla, My girl 2 in Never knew your name, ki smo ju imeli priložnost poslušati tudi na Radiu SI. Pesem v ozadju - It must be love – prihaja z njihovega kompilacijskega albuma Complete Madness. Iz istega obdobja prihaja tudi njihova najbolj znana in uspešna pesem – Our house, čeprav tudi današnja pesem It must be love po uspehu za njo ne zaostaja veliko. Pesem je ponovno izdana leta 91 in je dosegla celo št. 6 na britanski lestvici, sledil pa ji je ponovno kompilacijski album Divine Madness, ki je zasedel celo vrh lestvice. It must be love je zanimiva zaradi nečesa drugega, saj je ena redkih sposojenih pesmi v njihovem opusu. Originalna pesem prihaja izpod peresa Labi Siffre. Labbi Siffre je znan tudi po svojem odkritem političnem delovanju, gejevstvu, glasbeno gledano pa ga zaznamuje provokativno besedilo pesmi in visok glas. Labi ima zanimivo mešanico genov – belgijske, Barbadoške in Nigerijske. Če na to dodamo še glasbene blues in jazz vzornike, dobimo jazz/funk/folk fuzijo, po kateri Labi izstopa med glasbeniki. Je avtor uspešnic iz 70tih let kot so 'Watch me', 'So strong', 'Crying, loughing, loving, lying' ter po sodelovanju z Ikeom in Tino Turmer, Supremesi in drugimi velikani tega časa.
Hello and welcome to Second hand the show that gives you the background information on well-known hits. Tina Turner whose version of the song The Best wewe know most, is a music legend with a career of almost 60 years and she is the queen of rock&roll. She has received 8 Grammy Awards and sold more than 200 million copies. Rolling Stone Magazine has called her one of the best singers of all time. The song Simply the best that was also the official song of legendary Boxer Chris Eubank and Formula One racer Ayrtona Senna is not an original of Tina Turner. The original version of this song was recorded by Bonnie Tyler. She recorded the song for her album Hide Your Heart a year before Tina recorded her version of the song. Tyler’s version only was number 95 in the UK Charts. On the same album is also the single Hide your Heart that has been covered by the band KISS, the song Save up all Your Tears has been covered by Cher and the song Don't turn Round by Aswad and later also by Ace of Base. Bonnie Tyler never had such a great success with her songs as had the artists who covered her songs. The biggest success among these is the song The Best. But Bonnie Tyler also had some hits of her own It's a Heartache, Holding Out for a Hero and Total Eclipse of the Heart. In June Bonnie Tyler celebrated her 65th Birthday and 40 years of being part of the music industry.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Danes se posvetimo malce starejšem hitu, ki pa ga zagotovo še pomnite. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona , kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren ter originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Loser, pesem, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo, se v veliki meri plete okoli pesmi, katere začetek poslušamo. Pesem, ki ju je inspirirala pri nastanku Loser-ja, je sicer tudi sama priredba, in sicer jo izvaja Johnny Jenkins, ki pa preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers, v katero je kot pevca vključil mladega pevca Otis Reading-a. Med studijskim snemanjem leta 62 je skupini ostalo 40 minut uporabe studia, Jenkins na kitari in Otis za mikrofonom sta pa v tem času posnela 'These arms of mine', ki je predstavljala odskočno desko za Otis-ovo solo kariero. Johnny je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band, Duane na dobru, Jaimoe in butch Trucks na ritem sekciji. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a.
Pozdravljeni v oddaji Second hand kjer razkrivamo večkrat prikrita glasbena ozadja vsem znanih hitov. Dee lite so avtorji največjih klubskih hitov, med katerimi najboljši še danes, po 25tih letih, odmeva po klubih vsega sveta. Govorimo seveda o pesmi Groove is in the heart, ki je dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški. Skupaj so na vrh te lestvice lansirali kar šest hitov, kar je poseben dosežek. Mešanica članov skupine: Super DJ Dmitri, ukrajinec, Lady Miss Kier iz Ohia in Towa tei iz Tokia, so poskrbeli za dodaten čar skupine, ki pa je po zgolj par letih obstoja razpadla. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, Funk legenda, na bass kitari in z vokalnim vložkom. No, bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Med njimi omenimo najbolj prepoznavne: Bas linija, Herbie hancock in Bring down the birds. Drugi 'break' – one, two, three prihaja iz pesmi "Hateful Head Helen" od Sweet Pussy Pauline. Intro, ''were going to dance and have some fun'' prihaja iz pesmi The Art of Belly Dancing izvajalcev Bel-Sha-Zaar z Tommy-jem Genapopoluis-om in Grecian Knights-i. Zdaj pa k resnim stvarem. Poleg Hancockove bas linije najbolj zaslužen sample za uspeh pesmi je pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 60-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom in seveda tudi pesem, ki jo slišite v ozadju. Sama pesem v svojem času ni imela prevelikega uspeha, njegova največja hita pa sta bila Changes (messing with my mind) iz leta 75 in pa Do it to me iz leta 81, ki sta edini njegovi pesmi, ki sta dosegli mesto med 20 najboljšimi RnB pesmimi v njegovem času. Mnogi so se spraševali ali je bil odhod iz Bar kays, ki so takrat bili zelo popularni, v solo projekte dobra odločitev, a Vernon se je enostavno moral preizkusiti v solo projektih in biti več kot le kitarist pri sicer zelo uspešni skupini. V retrospektivi lahko rečemo, da se je odločil dobro.
Danes se posvetimo čisto sveži stvaritvi francoskega producenta in DJ-ja – Kungs - z naslovom This girl. Kungs oziroma Valentin Brunel je star šele 19 let, prihaja pa z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov, kmalu pa so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime. Hkrati je izdal tudi svoj prvi material z naslovom “To Describe You” in z njim požel podobne uspehe. Skozi vse produkcije je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo gotovo zvezdo plesne scene. Pesem This girl je uradna priredba Kungsa v sodelovanju z originalnimi izvajalci Cookin’ On 3 Burners. Ti so Avstralski Hammond Organ Trio, ki združuje deep funk, surovi soul, organ jazz in boogaloo. Z delom so pričeli leta 97 in se nikoli niso videli kot resen glasbeni produkt, temveč bolj kot eksperiment, ki raziskuje glasbeno ozadje 60tih in 70tih ter delo založb kot so Prestige, Bluenote in Groove Merchant. S koncertiranjem in ustvarjanjem so se na začetku zadrževali predvsem v okolici svojega Melbourna, njihov nalezljivi funk pa skupini ni dovolil ostati zgolj pri statusu eksperimenta. Pesem v ozadju, This girl, pri akterem kot pevka sodeluje Kylie Auldist, je bila njihov večji hit, ki jih je leta 2009 predstavil tudi širši množici in je v Angliji na iTunes RnB lestvici zasedel tudi sam vrh. Do sedaj so izdali že 6 albumov, zadnjega z naslovom Blind bet, ki ga kritiki ocenjujejo kot 'klasičen soul zvok z modernim kinematografskim zasukom'. Kot se za funk skupino spodobi, so zelo znani in cenjeni tudi po svojih živih nastopih, česar pa v bližnji prihodnosti žal nimajo v načrtu.
Danes se lotevamo hip hop klasike z naslovom If i ruled the world, ki prav zdaj praznuje 20-letnico od izdaje in je dodobra zaznamovala hip hop kulturo, zato se še vedno pogosto predvaja po radijskih postajah po svetu. Je delo Nas-a in Lauryn Hill. Nas je leta 94 izdal svoj prvi album Illmatic. Splošno je bil album odlično sprejet in od mnogih oklican celo za najboljši hip hop album vseh časov, a zaradi slabe promocije ni dosegel pričakovanih komercialnih uspehov z vidika prodaje. Po uspehu s prvim albumom je izdal album It was written, s katerega prihaja tudi današnja pesem. If i ruled the world je bila njegova prva uspešnica, ki se je prebila med 20 najboljših na Rnb in hip hop lestvicah in ga je dejansko predstavila mainstream populaciji. Pri produkciji te si je pomagal kar s tremi pesmimi. Besedilo pesmi je inetrpolacija Kurtis Blowove pesmi z istim naslovom. Kurtis se je javnosti predstavil leta 76 kot break-dancer in DJ na lokalni sceni, Harlemu, in kmalu postal urednik na radijski postaji. Kot eden zgodnjejših raperjev je imel kar precejšen vpliv na moderno rap produkcijo. Poleg The breaks je njegov večji hit in zadnji teh bil prav If i ruled the world. Tudi Laurynino besedilo je interpolacija, in sicer besedila pesmi Walk right into the sun, skupine Delphonics. Tretja pesem uporabljena v produkciji Nasove if i ruled the world je Friends skupine Whodini. To je rap trio iz New yorka, ki je poleg Run DMC in the Fat boysov imela največji vpliva na urbano rap produkcijo. Menadžer je bil seveda Russel Simmons. Delali so sintisajzersko produkcijo s poudarjenimi elektonskimi bobni. Omenimo še, da v 80tih samplanje še ni bilo možno, tako da so produkcije teh rap skupin originali.
Today we will focus on a fresh song that we can hear on Radio stations world-wide. We will talk about the song Work that is a coproduction of Rihanna and Drake. Rihanna's work is popular especially in the US, in Europe she does not have the same success but this song has reached the top of the charts also in Europe. She has won 8 Grammies and she has sold 200 million copies. She is one of the most successful artists of all time and she has achieved 14 number-one songs and she is the youngest and fastest solo artist to accomplish this record. She is known for frequently changing her music style and the song that we hear in the background Work is a good example for that. It is the lead single of her new and already her eighth album Anti. She has written and performed the song together with Drake and it comprises elements of dancehall, reggae and pop music. The song uses Jamaican Patois and Creole and critics have praised the song because it succeeded in bringing the genre of dancehall to a larger audience. Before that only Sean Paul did that. The song has borrowed from two elements. One element of borrowing is the interpolation of the song If You Were Here Tonight from 1985 by Alexander O'Neal. The second element that influenced the sound of the song Work is the sampling of elements that laid the groundwork for the dancehall feeling. The Sail Away ‘riddim’, released in 1998 by Richie Stephens has been unofficially sampled by singer Rihanna. Richie Stephens is an R&B, dancehall and Reggae singer and producer from Jamaica. He successfully collaborated with the band Soul II Soul at the beginning of the 1990s. He then worked with the Motown and VP label and after that he founded his own record label where he released his dancehall songs Winner, Bus the Place, Slop Dem and the hits Legacy and Come Give Me Your Love. In 2012 he released an album and another album in cooperation with Gentleman and announced a new album for this year.
Hello and welcome to Second hand the show that brings you background information on well- known hits. Today we focus on a song that is already 25 years old but that you've probably not forgotten. The band EMF from England has released three albums during their run. Their first album called Schubert Dip, has been the most successful. The name of the album, as songwriter Ian Dench explained in an interview, was If ever he is short of a chord sequence he nicks one from Schubert. The song Unbelievable was the band's biggest hit. It reached number three in the UK charts and it even topped the charts in the US which is a huge success for an indie production. We find two samples in this song. One of the samples is of US comedian Andrew Dice Clay it is the exclamation of "oh!" at the start of each chorus along with the words "it's unbelievable". Funk Legend Chuck Brown is responsible for the rhythm in the background. He played with the band The Soul Searchers. Chuck was also called "the Godfather of Go-go" that was a subgenre of funk music in the Washington DC. area. His biggest hits were I Need some Money and Bustin' Loose. In 2012 Chuck died at the age of 76. At the age of 74 he released the album We Got This and in 2014 Chuck's final recordings were released posthumously on the album Beautiful Life.
Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo ozadja znanih in aktualnih hitov. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se vrti po radijskih postajah po vsem svetu. Gre za pesem Avstralske pevke Grace Sewell z naslovom "You Don't Own Me". Grace je šele pričela s svojo kariero in pesem je prvi singl z njenega debutantskega albuma, že pri tem pa je delala pod okriljem znanega producenta Quincy Jones, pri pesmi pa sodeluje G-Eazy. Grace prihaja iz družine glasbenikov, v mladosti pa so Grace za petje navdušili Smokey Robinson, Janis Joplin, Shirley Bassey in Amy Winehouse. Pred izdajo pesmi v ozadju "You Don't Own Me" je Grace nastopila za Dropout Live UK s priredbo pesmi "Do It like a Dude" od Jessie J. Kot je tudi pričela pojavnost na sceni, s priredbo "Do It like a Dude", je nadaljevala pri prvem singlu. "You Don't Own Me" je namreč priredba pred kratkim preminule Lesley Gore. "You Don't Own Me" sta zanjo napisala John Madara in David White, posnela pa jo je že pri svojih 17-tih letih. Pri produkciji je sodeloval Quincy Jones in to je verjetno tudi zarlog, da se priključil tudi produkciji priredbe. Z originalom je Lesley dosegla drugo mesto na Billboardovi lestvici, kjer so takrat kraljevali Beatli s svojo "I Want to Hold Your Hand" . S tem je pesem postala njena druga najuspešnejša, takoj za hitom "It's My Party".
Pozdravljeni v oddaji Second hand, kjer razkrivamo ozadja znanih in aktualnih hitov. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki se vrti po radijskih postajah po vsem svetu. "Hotline Bling" je pesem kanadskega raperja z imenom Drake in je nosilna pesem njegovega četrtega albuma Views, ki je izšel letos. Kritiki so pesem dobro sprejeli, predvsem minimalno in enostavno, a kljub temu polno produkcijo, so pa nekateri imeli pripombe na seksistično besedilo. S dosedanjim delom si je Drake prislužil Grammyja, tri Juno Awards in šest BET Awards. Drake je artist z največ nr.1 hiti na Billboard Hot Rap Songs - 12 in na Hot R&B/Hip-Hop Songs - 14. Poleg 50 Cent-a pa je edini, ki je imel na isti lestvici na vrhu hkrati vse prve tri hite. Pesem "Hotline Bling", s katero upa na nove uspehe, je Drake sicer napisal skupaj z Nineteen85, ki jo je tudi sproduciral, pri ustvarjanju ritma, ki je bistven del uspešnosti pesmi, pa sta posegla tudi po semplih. "Hotline Bling" namreč v veliki meri črpa iz pesmi Timmy Thomas-a iz leta 72 z naslovom "Why Can't We Live Together". "Why Can't We Live Together" je prav tako znana po svoji minimalistični produkciji, ki vključuje zgolj Lowrey organ, percussion iz takratne rane verzije ritem mašine in Thomas-ov izraziti vokal. Sicer je založbeni producent Steve Alaimo najprej želel pesem posneti s skupino, a jo je naknadno pustil takšno kot je, kar je bila dobra odločitev. Pesem je takoj po izdaji leta 72 v ZDA postala enormen hit z več kot dvomiljonsko naklado, podoben uspeh pa je doživela tudi v Evropi in je tako njegova najuspešnejša pesem. Pesem so zaradi njene specifičnosti in popularnosti mnogi prirejali, med drugim Sade, Joan Osborne, Steve Winwood, Lucky Peterson, Santana in Maria Muldaur, med zadnjimi, ki je za svoje hite črpal iz pesmi v ozadju, pa je Drake.
Neveljaven email naslov