Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Rezultati iskanja
Pozdravljeni v oddaji Second hand.
V prejšnji oddaji smo imeli priložnost spoznati zgodbo za uspehom pesmi Death Bed, že pred tem pa smo imeli priložnost podoben fenomen opaziti pri Lil Nas X.
Ta dva sta vsaj uporabila dokaj neznano pesem za glasbeno podlago in jima je vsaj priznati, da sta se potrudila pri iskanju te, današnja pesem pa sloni na hitu, ki je že prepoznan brend.
Surf Mesa je eden izmed kavč producentov, ki na TokToku poskušajo svoj izdelek, po navadi zlepljen iz tujega materiala, narediti 'viralen' in enem od milijon poskusov, to pač obrodi sadove.
Danes poglejmo dve stvari, ki sta za takšen 'uspešen met' potrebni in sta mu, oziroma njegovi produkcijski hiši, pravočasno uspeli.
Kot rečeno, se kavč producenti nimajo časa učiti igranja glasbe, zato si morajo melodije, instrumentalne podlage in po navadi tudi besedilo, sposoditi. Ključno je, da ko pričnejo ogledi strmo naraščati, založba ali posameznik hitro pridobi pravice. To je njegovi založbi Astralwerks tudi uspelo.
Druga stvar, na katero so morali biti pozorni, je ime pesmi. Surf Mesa je na tej točki skoraj naredil napako, saj je pesmi dal naslov Ily in je seveda nihče ni našel, založba pa je na njegovo srečo spet pravi čas odreagirala in pesem spremenila v Ily (I love you baby) in milijoni so pričeli dotekati.
Zdaj ko smo dešifrirali ključne korake za uspeh pesmi, pa poglejmo kdo dejansko nosi zasluge za melodijo, besedilo in podobne nepomembne stvari.
Neverjetno, a originalna pesem nima naslova I Love You Baby temveč Can't Take My Eyes Off You, a ji je vseeno uspelo postati hit.
Napisala sta jo Bob Crewe in Bob Gaudio leta 1967, izvedel in posnel pa jo je Frankie Valli, ki je bil znan po svojem nenavadno močnem vokalu. Pesem je eden njegovih največjih hitov, na Billboard Hot 100 lestvici pa se je povzpela do drugega mesta.
Can't Take My Eyes Off You so posneli že v preko 100 uspešnih verzijah, v različnih obdobjih, žanrih in državah. Pesem je tudi stalnica v filmskih produkcijah.
360 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Pozdravljeni v oddaji Second hand.
V prejšnji oddaji smo imeli priložnost spoznati zgodbo za uspehom pesmi Death Bed, že pred tem pa smo imeli priložnost podoben fenomen opaziti pri Lil Nas X.
Ta dva sta vsaj uporabila dokaj neznano pesem za glasbeno podlago in jima je vsaj priznati, da sta se potrudila pri iskanju te, današnja pesem pa sloni na hitu, ki je že prepoznan brend.
Surf Mesa je eden izmed kavč producentov, ki na TokToku poskušajo svoj izdelek, po navadi zlepljen iz tujega materiala, narediti 'viralen' in enem od milijon poskusov, to pač obrodi sadove.
Danes poglejmo dve stvari, ki sta za takšen 'uspešen met' potrebni in sta mu, oziroma njegovi produkcijski hiši, pravočasno uspeli.
Kot rečeno, se kavč producenti nimajo časa učiti igranja glasbe, zato si morajo melodije, instrumentalne podlage in po navadi tudi besedilo, sposoditi. Ključno je, da ko pričnejo ogledi strmo naraščati, založba ali posameznik hitro pridobi pravice. To je njegovi založbi Astralwerks tudi uspelo.
Druga stvar, na katero so morali biti pozorni, je ime pesmi. Surf Mesa je na tej točki skoraj naredil napako, saj je pesmi dal naslov Ily in je seveda nihče ni našel, založba pa je na njegovo srečo spet pravi čas odreagirala in pesem spremenila v Ily (I love you baby) in milijoni so pričeli dotekati.
Zdaj ko smo dešifrirali ključne korake za uspeh pesmi, pa poglejmo kdo dejansko nosi zasluge za melodijo, besedilo in podobne nepomembne stvari.
Neverjetno, a originalna pesem nima naslova I Love You Baby temveč Can't Take My Eyes Off You, a ji je vseeno uspelo postati hit.
Napisala sta jo Bob Crewe in Bob Gaudio leta 1967, izvedel in posnel pa jo je Frankie Valli, ki je bil znan po svojem nenavadno močnem vokalu. Pesem je eden njegovih največjih hitov, na Billboard Hot 100 lestvici pa se je povzpela do drugega mesta.
Can't Take My Eyes Off You so posneli že v preko 100 uspešnih verzijah, v različnih obdobjih, žanrih in državah. Pesem je tudi stalnica v filmskih produkcijah.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'I forgot to be your lover'. Album »Ohio Players« je opisan kot album z največ sodelovanji dua z ostalimi glasbeniki doslej in je izšel pred dvema tednoma. Sledi LP-ju skupine 'Dropout Boogie' iz leta 2022, sodelavci, ki sodelujejo pri tem 12. albumu Keys, pa so Beck, Dan "The Automator" Nakamura, Greg Kurstin in Noel Gallagher. »Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, kot da žrtvujemo to, kar smo,« je dejal Auerbach. »Samo občutek je, kot da to doda poseben okus. Paleto smo samo razširili z ljudmi, s katerimi smo želeli sodelovati. Bili smo tam, da smo podprli njih in njihove ideje, naredili vse, kar je v naši moči, da bi ta trenutek uspel. ” "I Forgot To Be Your Lover", druga skladba z albuma, vključuje Tommyja Brennecka in Kelly Finnigan. Pesem je pravzaprav priredba pesmi Williama Bella 'I Forgot To Be Your Lover' in izjava o pesmi pravi: "Ponovno zasnovana pesem se združuje z izvirnimi skladbami na albumu na drugačen način od vseh drugih pesmi skupine." Dvoinpolminutno opravičilo zvesto poustvari originalno pesem in prikliče globoko obžalovanje, ki ga je Bell prvotno izrazil, ko je priznal, da je postal nepazljiv, vase zagledan tepec. William Bell je ameriški soul pevec in tekstopisec ter dolgoletni snemalec pri založbi Stax Records. Kot izvajalec je najbolj znan po svojem debitantskem singlu iz leta 1961 "You Don't Miss Your Water", duetu z Judy Clay "Private Number", ki je bil hit v Veliki Britaniji 1968 in njegovi edina uspešnica med 40 najboljših v ZDA, "Tryin' to Love Two" iz leta 1976, ki je tudi dosegla 1. mesto na R&B lestvici. Po smrti Otisa Reddinga je Bell izdal še dobro sprejeto spominsko pesem "A Tribute to a King". Njegove pesmi so bile prirejane in semplane v več kot 250 primerih, dve njegovi pesmi, ki sta bili najpogosteje uporabljeni, pa sta Private Number in "I Forgot to Be Your Lover". Najbolj znano priredbo je posnel Billy Idol na svojem tretjem studijskem albumu Whiplash Smile. Bell je še vedno aktiven in leta 2017 je prejel grammyja za najboljši album Americana za svojo ploščo This Is Where I Live in izvedel svojo uspešnico "Born Under a Bad Sign" skupaj z Garyjem Clarkom Jr. na podelitvi grammyjev 2017.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo praznovali 50. obletnico albuma Barryja Whitea, kateri je utrdil status te RNB legende. To je njegov tretji album, Can't Get Enough, na katerem ga spremlja 40-članski Love Unlimited Orchestra. Če ga leta 2003 ne bi izgubili, bi Barry letos praznoval tudi svoj okrogli 80. rojstni dan. Dvakratni dobitnik nagrade Grammy je znan po svoji romantični podobi in distinktivnem bas glasu. Znano je bilo, da je hud kadilec, saj naj bi pokadil približno 150 cigaret na dan. Medtem ko je bil v zaporu, star 16 let, zaradi kraje Cadillac gum, je na radiu slišal It's Now or Never Elvisa Presleyja, kar je bila izkušnja, ki ji je kasneje pripisal, da mu je spremenila potek življenja. Po izpustitvi iz zapora je White zapustil ulično življenje in začel glasbeno kariero, v začetku 60. let posnel več singlov pod svojim imenom in v pevskih skupinah, kasneje pa delal tudi kot producent. Največji uspeh je dosegel v 70. letih prejšnjega stoletja kot solo pevec in z Love Unlimited Orchestra, kadar je ustvaril številne trajne soul, funk in disco uspešnice. Čeprav njegov tretji album, Can't Get Enough iz leta 1974, vsebuje le sedem pesmi, na njem najdemo njegovi dve največji uspešnici "Can't Get Enough of Your Love, Babe" in "You're the First, the Last, My Everything". Zanimivo je, da sta bili obe omenjeni uspešnici pogosto prirejani, a ne toliko semplani, najbolj semplana skladba z albuma pa je Mellow Mood (Pt. 1). Rekord po semplanju drži pesem I'm Gonna Love You Just a Little More Baby, ki je izšla leto pred albumom, ki praznuje danes, in je bila semplana v več kot 300 kasnejših pesmih. A osredotočimo se na drugo uspešnico z albuma Can't Get Enough. White je napisal pesem "Can’t Get Enough of Your Love, Babe" o svoji ženi med neprespano nočjo. To pesem še vedno predvajajo povsod - od spalnic do barov, tudi 50 let pozneje. Pesem je postala ena od njegovih podpisnih melodij, semplali in priredili pa so jo številni izvajalci. V osmrtnici, v kateri je White omenjen z vzdevkom "Mrož ljubezni", se je BBC spomnil "bogatih tonov enega najznačilnejših soul glasov svoje generacije, o katerem je bilo nekoč rečeno: 'Če bi čokoladna torta lahko pela , bi zvenelo kot Barry White.'"
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili izvajalki, ki je morda ne poznate po imenu, a jo je prirejalo in semplalo toliko izvajalcev, da zagotovo prepoznate njene melodije v kasnejših pesmih. Melanie, pevka, ki je nastopila na Woodstocku in zasedla vrhove lestvic s pesmijo 'Brand New Key', je nedavno umrla v starosti 76 let. »Brand New Key« so mnogi zaradi njenega otroškega tona razumeli kot nenavadno novost, pozneje pa so jo pogosto semplali in prirejali. Pevka je rekla, da je bila v osnovi spisana kot blues melodija, vendar jo je pospešila v iskanju večje komercialne privlačnosti. Melanie na tedanjem folk-rock prizorišču, kjer so dominirali moški, ni bila prepoznana in je bila preredko omenjena celo v družbi izvajalk, kot je Joni Mitchell. Ko so jo leta 1969 uvrstili na festival Woodstock, še preden je imela na radiu kakšne uspešnice, je bila praktično neznana. Leta 1989 in ponovno leta 2019, ko je festival dosegel prelomne obletnice, je pisala o izkušnji. »Imela sem svojo prvo zunajtelesno izkušnjo. Bila sem prestrašena,« je rekla. »Takrat sem zapustila svoje telo in šla na višji pogled. Tik preden sem šla na oder, je začelo deževati. Ravi Shankar je pravkar končal svoj nastop in napovedovalec je rekel, da če prižgete sveče, bo to pomagalo preprečiti dež. Ko sem končala svoj nastop, je bilo celotno pobočje množica majhnih utripajočih lučk. Predvidevam, da je to eden od razlogov, zakaj sem se vrnila k svojemu telesu.” Ta izkušnja je bila osnova za »Lay Down (Candles in the Rain)«, njene prve in prelomne uspešnice, ki je bila pogosto prirejena in semplana. Je verjetno njena najbolj priljubljena pesem danes, kljub temu, da je bila "Brand New Key" v tistem času bolj vseprisotna. Prižiganje sveč je za kakšno leto po tem postalo zaščitni znak njenih nastopov, je dejala Melanie, in ta pesem je "postala tako povezana z mojimi koncerti, da so bili moji nastopi prepovedani, ker jih gasilci niso odobrili," je dejala. Pevki ni manjkalo spoštovanja s strani številnih vidnejših mlajših izvajalcev. Miley Cyrus jo je leta 2015 vključila v duet z Melanijino pesmijo "Look What They’ve Done to My Song, Ma". Ta pesem je tudi sicer njena najbolj prirejena pesem, med drugim tudi s strani Raya Charlesa in Nine Simone, melodijo pa verjetno poznate po priredbi Bajage.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili Eric-u Carmen, ki je postal ikona power popa zgodnjih 70-ih in je nedavno umrl v starosti 74 let. Bil je znan kot frontman skupine Raspberries, preden je dosegel solo uspeh s hiti, kot sta "All By Myself" in "Hungry Eyes". Njegovo delo je bilo prirejano ali semplano v več kot 150 kasnejših pesmih. Carmen, sin rusko-judovskih priseljencev, se je rodil v Clevelandu leta 1949 in je kmalu začel kazati glasbeni talent. Pri šestih letih se je začel učiti violino, kasneje pa še klavir in, potem ko je videl Beatles-e v oddaji "The Ed Sullivan Show", še kitaro. Že v srednji šoli je pisal pesmi in igral v rock zasedbah, saj je bila clevelandska rock scena tistega časa živahna in je v njej bilo aktivno veliko glasbenikov, ki so igrali skupaj v vrstah zasedb. Čeprav je bil večinoma znan kot baladist, je bil v svojih zgodnjih letih glavni pevec in tekstopisec skupine Raspberries, ki so se uprli scenam heavy, glam in progresivnega rocka zgodnjih 70. let in se vrnili k beatlovskemu popu, na katerem so bili vzgojeni. Carmen je bil avtor več klasičnih pesmi tega žanra, vključno z zelo sugestivno prvo in največjo uspešnico skupine, »Go All the Way«. Skupina je ustvarila več uspešnic, vključno z "I Wanna Be With You," "Let's Pretend," "Tonight" in "Overnight Sensation." Skupino so v tistem času pogosto grajali, češ da je preveč pop ali slabotna, toda Raspberries so bili močna rock skupina, ko so se tako odločili. Skovali so model, ki je bil v desetletjih večkrat obujen, najbolj živo v zgodnjih 90-ih s skupinami, kot so Teenage Fanclub, Posies in celo Nirvana. Kurt Cobain je bil oboževalec, prav tako Bruce Springsteen. Po razpadu skupine sredi 70-ih se je Carmen uveljavil kot uspešen solo izvajalec z »All by Myself«, »Never Gonna Fall in Love Again« in »Hey Deanie«, uspešnico Shauna Cassidyja. Njegov niz uspešnic se je nadaljeval v 80. s pesmijo iz Dirty Dancing, »Hungry Eyes«, ki so jo mnogi priredili in semplali. Po osemdesetih letih prejšnjega stoletja ni ustvaril nobenega hita, niti ni izdal nobenega studijskega albuma po albumu "Eric Carmen" iz leta 1984. Leta 2000 se je Carmen pridružil All-Starr Bandu Ringa Starra na turneji, kjer je izvajal svoje največje solo uspešnice in uspešnice skupine Raspberries. V zadnjih letih, čeprav se je zadrževal pri izdajanju nove glasbe ali nastopanju na koncertih, je glasbeni vpliv Carmen in skupine odmeval skozi vsa leta. »All by Myself« so v vseh kasnejših desetletjih semplali in prirejali mnogi, vključno s Frankom Sinatro, Shirley Basse in kasneje Celine Dion, ki je s priredbo dosegla velik uspeh.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje uradne vrnitve Jennifer Lopez na sceno s svežo uspešnico "Can't Get Enough". »Can’t Get Enough« je prvi singel z Lopezinega devetega albuma »This Is Me… Now« in je njen prvi studijski projekt po albumu »A.K.A.« iz leta 2014. Album se nanaša na »This Is Me… Then«, ki je novembra 2022 praznoval 20. obletnico. Ta je raziskoval njen zelo javni odnos z igralcem Benom Affleckom in posvetila mu je pesem z naslovom »Dear Ben«, saj je močno navdihnjena z vnovično romanco z Benom Affleckom ter njuno kasnejšo poroko, s temami ljubezni in samozdravljenja. »This Is Me … Now« združuje elemente popa, R&B in hip-hop vplivov v kombinaciji z nezamenljivim glasom Jennifer Lopez. Za ustvarjanje pesmi je uporabila skoraj 50 let starejšo pesem, saj "Can't Get Enough" močno vzorči pesem Altona Ellisa "I'm Still in Love with You" iz leta 1967, v izvedbi Marcie Aitken iz leta 1977. Alton Ellis, ki je napisal pesem, je bil jamajški pevec in tekstopisec. Je eden od inovatorjev rocksteadyja, in je prejel neformalni naziv "Boter Rocksteadyja". Leta 2006 je bil sprejet v dvorano slavnih International Reggae And World Music Awards. Njegova zapuščina na področju semplanja je ogromna. Njegov "Mad Mad" riddim so ponovno uporabili ali vzorčili številni hip-hop, dancehall in reggae producenti in umetniki. Njegova prepoznavna tritonska padajoča linija roga, ki je sčasoma postala znana kot "Diseases" reggae riddim, je na novo interpretirana na dolgem seznamu priljubljenih hip-hop izvajalcev in zaradi te nenehne reinterpretacije njegovih del je Ellis močno vplival na potek dancehalla, reggaeja in hip hopa, čeprav je dokaj neprepoznan. Marcia Aitken, ki je leta 1977 izvedla svojo priredbo pesmi "I'm Still in Love with You", je reggae pevka, najbolj znana po svojih posnetkih v poznih sedemdesetih. Aitkenova je prodrla v glasbeno industrijo, ko je bila še učenka na srednji šoli Excelsior, opazil pa jo je Joe Gibbs. Osredotočala se je na ljubiteljski rock in kmalu posnela priljubljeno različico pesmi Altona Ellisa "I'm Still in Love With You", ki je postala hit številka ena na Jamajki in je bila uspešna na britanskih in ameriških reggae lestvicah. Leta 1978 je posnela še en jamajški številka ena hit "My Man", v sodelovanju s Trinity.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže pesmi skupine Caravan Palace, 'Mirrors'. Caravan Palace je francoska elektro-swing skupina s sedežem v Parizu. Na skupino so vplivali Django Reinhardt, Vitalic, Lionel Hampton in Daft Punk. Oktobra 2008 je zasedba izdala svoj debitantski studijski album Caravan Palace pri založbi Wagram. Od takrat približno vsaka štiri leta sledi nov album, pred dnevi pa je izšel njihov peti z naslovom Gangbusters Melody Club, Mirrors pa je četrta pesem z njega. Caravan Palace že 15 let kljubuje pritiskom, da postanejo elektronska mainstream glasba, tako da ohranjajo svoj inovativen zvok. Potem ko so skupaj zbrali več kot 2 milijardi predvajanj prek YouTuba in Spotifyja, zbrali milijone oboževalcev iz vseh koncev sveta, ko je »Wonderland« postal viralen na TikToku, so pripravljeni še razširiti svoj edinstven profil, potem ko so v Ameriki prodali več kot 750.000 plošč. A osredotočimo se na svežo uspešnico Mirrors, saj se v njej skriva poznana starejša melodija. Izhaja iz pesmi Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham za projekt Field Recordings, Vol. 3: Mississippi za založbo Document Records. Ora Dell Graham je bila dijakinja srednje šole Drew Colored v Mississippiju leta 1940, ko je folklorist John Lomax posnel nekaj pesmi, ki jih je zapela. Graham je umrla v prometni nesreči pri 24 letih. Tretji volumen v Documentovi seriji terenskih posnetkov je zbirka niza zvenečih klicev, vpitij, rim za preskakovanje vrvi in delovnih pesmi, ki so v veliki meri nastali s potovanj Alana Lomaxa v Coahomo. Ritmičnost posnetkov je fascinantna, vendar je kakovost zvoka pri večini teh precej slaba zaradi omejitev snemalne tehnologije tiste dobe, zaradi česar je večina tega albuma zanimiva samo za učenjake, zbiratelje in zgodovinarje. No, nekako se je znašla tudi pri francoski elektroswing zasedbi Caravan Palace, in sicer pesem Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham in so jo uporabili kot sempl za svojo svežo uspešnico Mirrors.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Victorie Monét, On My Mama, ki se pojavlja na njenem debitantskem albumu Jaguar II. Jaguar II predstavlja novo dobo za Monét, ki je pripravljena unovčiti delo, ki ga kot neodvisna umetnica vlaga že več kot desetletje, hkrati pa si ustvarja sloves mojstrske tekstopiske. Monét je rekla, da je prenehala biti skromen tip, in to je resno mislila, kot je mogoče videti in slišati v pesmi. Za uspeh pesmi pa se mora zahvaliti tudi drugemu izvajalcu, saj pesem »On My Mama« temelji na semplu pesmi »I Look Good« Chalieja Boya iz leta 2009, Monét pa je raperjev prispevek poudarila tudi z nastopom Chalieja Boya v videu. Zahvaljujoč uporabi sempla je teksaški raper dosegel tudi svojo prvo številko 1 kot pisec na radijski lestvici. Chalie Boy je dejansko debitiral pri večji založbi prav s pesmijo »I Look Good«. Charles, rojen v Teksasu, je začel peti v svojem cerkvenem zboru pri treh letih. Leta 2000 je Charles debitiral z rapanjem in bil vključen v mixtape teksaške underground skupine, znane kot Freestyle Kingz, ki je postala zelo priljubljena na teksaški underground sceni, vključno z nekaj drugimi južnimi državami. Leta 2004 je Chalie Boy izdal svoj prvi samostojni mixtape z naslovom Makin’ My Way, leto kasneje pa je izšla zbirka izvirnih in mixtape plošč kot Chalie Boy's Greatest Hits. Uspeh te izdaje je v naslednjih štirih letih zagotovil še izdelavo treh mixtapeov, ki so postali enako priljubljeni. Leta 2010 je Chalie Boy prišel na naslovnice tudi z izgubo teže več kot 50 kg, ko je debitiral z videom "Deja Blu".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo podrobneje ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'Beautiful People (Stay High)'. Izdana je bila kot prvi singel, predogled novega, 12. studijskega albuma, 'Ohio Players', ki je napovedan kot najbolj sodelovalni doslej. Beautiful People (Stay High) sta Black keys napisala z Beck-om in Dan "The Automator" Nakamuro, na novem albumu pa sodelujejo še Noel Gallagher, Greg Kurstin in drugi. »S to ploščo smo želeli doseči nekaj, kar je zabavno. In nekaj, česar večina skupin po 20 letih svoje kariere ne naredi, dostopna, zabavna plošča, ki je tudi kul.” "Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, da žrtvujemo to, kar smo." Zdi pa se, da obstaja še ena oseba, ki ji moramo pripisati zasluge za zvok pesmi Beautiful People (Stay High), vendar se o njej ne govori veliko. Pesem Feeling That Vibe, ki jo poslušamo v ozadju, je spisal Richard Mead za album Catchy Vocal Hooks za KPM music leta 2020. KPM Music je podjetje, ki ustvarja in ponuja knjižnično glasbo, ki je bila prvotno znana kot KPM Musichouse. Začetki podjetja segajo v partnerstvo Keith, Prowse & Co., ustanovljeno leta 1830. KPM-jeva glasbena knjižnica je bila uporabljena tudi v številnih filmih in televizijskih programih po vsem svetu. V Združenih državah Amerike KPM zastopa APM Music. Kot pravijo: Resnično izvirni in pod radarjem. Naš katalog so semplali Beck, CeeLo Green, Chance the Rapper, Common, Danger Mouse, DJ Shadow, Dr. Dre, Drake, Fatboy Slim, Florence + The Machine, Four Tet , Future, Ghostface Killah, Gnarls Barkley, Gorillaz, Jay-Z, Justice, Kanye West, Kaytranada, Kid Cudi, Lil Wayne, MF DOOM, Missy Elliott, Nas, Nelly, Phantogram, The Go! Team, Timbaland, Tyler the Creator in Washed Out. Zdi se, da se množici naštetih priključili tudi Black Keys za namene pisanja svoje nove uspešnice "Beautiful People (Stay High)", in sicer so uporabili pesem Feeling That Vibe, ki jo je posnel Richard Mead.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Alibi', drum'n'bass sodelovanja Elle Henderson z Rudimentalom. S svojim nalezljivim refrenom in močnim vokalnim nastopom Hendersonove "Alibi" služi kot opomnik, zakaj je postala ena najbolj iskanih pevk in tekstopiscev v Združenem kraljestvu in je sodelovala s svetovno znanimi producenti in DJ-ji, kot so David Guetta, Regard, Kygo, Paul Woolford in Frank Walker. To je Hendersonino drugo sodelovanje z Rudimen talom po 'Handle My Own'. Pesem se morda sliši znano in ste prepoznali melodijo, saj Alibi sempla Cooliovo kultno uspešnico Gangsta's Paradise. "Gangsta's Paradise" je izšla leta 1995 in vsebuje vokale ameriškega pevca L.V. ki je deloval kot soskladatelj in sopisec besedil. Pesem je bila vključena na Coolioov drugi album in je vzeta iz Pfeifferinega filma Dangerous Minds. Poleg L.V.-ja, Coolia in Douga Rasheeda, je še en glasbenik prejel avtorske pravice. Stevie Wonder je prejel zasluge za skladbo in besedilo zaradi interpolacije njegove pesmi "Pastime Paradise" iz njegovega albuma iz leta 1976, Songs in the Key of Life. Prav zaradi uporabe Wonderjeve glasbe je "Gangsta's Paradise" ena redkih Cooliovih skladb, ki ni vsebovala psovk, saj Wonderju ni bilo všeč, da je bila njegova pesem združena s tem. "Pastime Paradise" je bila ena prvih pesmi, na katerih je uporabljen sintetizator (Yamaha GX-1), na način, da je zvenel kot polna godalna sekcija. Pesem, ki je bila sprva zgrajena iz sintetizacijskih skladb in ne iz bobnanja, da bi nastavil osnovni ritem, je nadgrajena z ritmičnimi vložki in vztrajnim vzorcem zvonjenja Hare Krišna glasbenikov. Gospelovski zbor iz božje cerkve West Angeles in pevska skupina Hare Krišna dosežeta vrhunec v multikulturnem finalu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem od Cigarettes after sex, ameriške sanjske pop zasedbe iz Teksasa, z naslovom Motion Picture Soundtrack. Zelo priljubljeni Cigarettes After Sex so z njo sklenili leto zvezdniških dosežkov vključno s preseganjem 7 milijard skupnih predvajanj na platformah in razprodajo svoje največje turneje. O nastajanju pesmi Motion Picture Soundtrack je vodja skupine Greg Gonzalez pojasnil: »Prvič sem slišal različico te pesmi, ki je bila le solo glas in kitara, posneta v živo na koncertu leta 1997. Všeč mi je, kako so jo preoblikovali v končno pesem, ki so jo naredili leta pozneje, vendar je bilo nekaj v preprostosti izvirnika, kar se mi je za vedno vtisnilo v spomin.” Nadaljeval je: »Želel sem, da bi naša različica poskušala nekako ujeti ta občutek in se osredotočiti na čudovito žalost in romantiko, ki sem ju slišal v besedilih.” Kot je razbrati iz njegove izjave, je pesem priredba. Originalna »Motion Picture Soundtrack« prihaja iz Kid A albuma skupine Radiohead. Radiohead, angleška rock skupina, ustanovljena leta 1985 v Abingdonu v Oxfordshiru, in njihov eksperimentalni pristop sta zaslužna za napredek zvoka alternativnega rocka. Radiohead so leta 1993 izdali svoj debitantski album, Pablo Honey. Njihov debitantski singel "Creep" je bil svetovna uspešnica, njihova priljubljenost pa se je še povečala z albumom The Bends leta 1995. Njihov tretji album, OK Computer, je hvaljen kot prelomna plošča in eden najboljših albumov v popularni glasbi, s kompleksno produkcijo in temami sodobne odtujenosti. Njihov četrti album, Kid A iz leta 2000, je zaznamoval dramatično spremembo v slogu, saj je vključeval vplive elektronske glasbe, jazza, klasične glasbe in krautrocka. Čeprav je Kid A, ki vključuje pesem Motion Picture Soundtrack, poslušalce razdelil, so ga pozneje številni mediji razglasili za najboljši album desetletja. Njihova zapuščina in vpliv sta ogromna in posledično so prirejani več kot 500-krat, nedavno s strani Cigarettes After Sex, semplani pa več kot 200-krat. Znani so kot "preizkusni kamen za vse, kar je neustrašnega in pustolovskega v rocku", pri čem so nasledili Davida Bowieja, Pink Floyd in Talking Heads.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili velikemu imenu pop glasbe, Franku Farianu, ki je nedavno umrl v starosti 82 let. Ime Frank Farian vam morda ni takoj znano, a pesmi zagotovo bodo. Farian se je rodil kot Franz Reuther, a ko je odkril rokenrol, se je preimenoval v Frank Farian in ustanovil skupino Frankie Boys Schatten ter se kasneje preizkusil tudi v solo karieri. Konec leta 1974 je zbral zasedbo, ki je vključevala pevki Liz Mitchell in Marcio Barrett ter frontmana Bobbyja Farrella in plesalko Maizie Williams ter pod imenom Boney M z njimi dosegel največji uspeh v Evropi, a tudi po svetu s pesmimi "Daddy Cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin" in predelavo "Mary's Boy Child". Kot kasneje pri Milli Vanilli, Farrell dejansko ni pel, v nastopih je sinhroniziral Farianov lastni vokal. Girl you know it’s true od Milli Vanilli, je bila velika uspešnica, ki je prav tako pogosto semplana in prirejena. 14. novembra 1990 je Farian priznal, da je orkestriral dogodke, ki so vodili do škandala Milli Vanilli. Kot producent je zbral skupino session glasbenikov in jo vodil s fizično privlačnima plesalcema Robertom Pilatusom in Fabriceom Morvanom. Po nastopu leta 1989, kjer je napaka v spremljevalni skladbi prvič razkrila, da so pevci sinhronizirali zvoke, je Farian tisku potrdil, da so na albumih peli tudi drugi. Milli Vanilli je leta 1990 bila preklicana nagrada Grammy za najboljšega novega izvajalca, v ZDA pa je bilo vloženih vsaj 26 tožb v skladu z ameriškimi zakoni o varstvu potrošnikov. Po kontroverzi Milli Vanilli je Farian razvil podobni evrodance skupini La Bouche in Le Click. Aktiven je bil v številnih skupinah. Nekatere druge skupine in samostojni izvajalci, pri katerih je Farian sodeloval, so Eruption, pevka Precious Wilson in latinska pop skupina No Mercy s sedežem v Nemčiji. Leta 1986 je Farian produciral in miksal album Meat Loaf Blind Before I Stop. Farian je ustanovil tudi superskupino Far Corporation. Leta 2006 je bil posnet uspešen muzikal Daddy Cool. Farian je bil lastnik založbe MCI in več podružnic. V svoji karieri je prodal več kot 850 milijonov plošč in si prislužil 800 zlatih in platinastih certifikatov. Pridružili se bomo Fabu Morvanu Millija Vanillija v izjavi: »Njegova glasba bo živela naprej. Ob vsem, kar se je zgodilo, nihče ne bi smel pozabiti sreče in veselja, ki ju je Frank prinesel na svet s svojo glasbo," in se poslovili od Franka Fariana.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes jo posvetimo velikem imenu jazzovske glasbe, Marleni Shaw, ki je imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike, njene pesmi pa so bile pogosto semplane in prirejane. Marlena Shaw, jazz in R&B pevka, katere pesem "California Soul" je bila ena od legendarnih soul pesmi poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrla v starosti 81 let. Shaw, karizmatična pevka z širokim vokalnim razponom, je že od malih nog kazala glasbeni talent in leta 1952 ji je prvič dal priložnost stopiti na oder njen stric Jimmy Burgess. Njeno pesem "California Soul" je sicer prvi izdal leta 1968 Ashford, vendar je Shawina izvedba pesmi prinesla status klasike soula in kljub mnogim različicam pesmi, tudi s strani The 5th Dimension in Marvina Gayeja je njena interpretacija ostala standard in so jo radi samplali v hip hop svetu, med drugim izvajalci, kot je Gang. Starr, Stereo MC's in Diplo. V svoji karieri je izdala svoja prva dva albuma pri Chessovi založbi Cadet, preden je leta 1972 prestopila k Blue Note. Več kot 50 let je bila na turneji in izdala 17 albumov pri osmih različnih založbah. Pogodba z založbo Blue Note leta 1972 se je zapisala v zgodovino, saj je bila njihova prva solo vokalistka in na njej je izdala serijo albumov v uglajenem soul-jazzovskem slogu, vključno z albumom, posnetim v živo na jazz festivalu v Montreuxu. S tega albuma prihaja še ena od njenih pomembnih uspešnic, "Woman of the Ghetto", katere soavtor je Shaw, ki je bila prav tako obsežno semplana, med drugim za album Tourist St. Germaina, pesem "Remember Me" skupine Blue Boy, pesem Ghostface Killah "Ghetto" in s strani španske hip hop skupina Violadores del Verso v njihovi pesmi "Balantains". Shaw je leta 2016 prenehala z vsemi poklicnimi dejavnostmi in se upokojila v svoj dom v Las Vegasu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od Lesa McCanna, soul jazz pianista in pevca, ki je pomagal popularizirati žanr soul jazza, saj je nedavno umrl v starosti 88 let. Morda vam njegovo ime ni znano, je pa znano mnogim glasbenikom, saj so semple iz njegovih del pogosto uporabljali za ustvarjanje lastnih uspešnic. Njegovo glasbo so semplali izvajalci številnih žanrov, a najpogosteje hip-hop izvajalci in je semple mogoče najti v več kot 300 kasnejših pesmih. McCannova začetna slava je prišla zgodaj zaradi njegovega dela kot pianist in pevec v njegovem jazz triu. Njegov preboj kot izvajalca v živo je ganljiva protestna pesem »Compared to What«, ki še danes ostaja njegova največja uspešnica. Bluesovski, prijeten pridih je bil dodan skoraj vsemu, kar je McCann igral, še posebej, ko je začel napredovati od bolj tradicionalnega klavirja proti svojemu zdaj dobro znanemu zvoku soul jazza. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je McCann začel v svoje posnetke vključevati elektronsko glasbo, s čimer je postal eden prvih jazzovskih umetnikov, ki je to storil. R Trajni vpliv McCanna je bil očiten že v njegovem času, predvsem pa v 1990-ih in 2000-ih, ko je nešteto umetnikov začelo semplati njegove pesmi v svoji glasbi in ko so skupine, kot so Massive Attack, Jon Spencer Blues Explosion in H2O, vključile dele njegovih skladb v svoje. Pesem Sometimes I cry so mnogi semplali, med drugim Massive Attack za svojo uspešnico Teardrop. McCannov utrip se je najbolj lahkotno in opazno vtisnil v hip-hop sceno. A Tribe Called Quest, Dr. Dre, Snoop Dogg, Notorious B.I.G., De La Soul, Nas in Cypress Hill so radi semplali njegovo glasbo, tako kot Mary J. Blige, Pharcyde, Eric B. & Rakim, Mobb Deep, Gang Starr , in Raekwon. Ko McCanna niso semplali, pa so ga še vedno omenjali v svojih besedilih, na primer izvajalci, kot Beastie Boys in Steely Dan. Njegova najbolj semplana pesem je Go on and Cry, ki so jo številni omenjeni raperji uporabili za lastne uspešnice. Umetniki in glasbeni strokovnjaki so žalovali za McCannom, potem ko so izvedeli za njegovo smrt. "Fantastičen pevec/pianist in odkrivalec talentov je svetu predstavil Roberto Flack, posnel fantastične plošče z Eddiejem Harrisom in hodil po meji med jazzom in soulom bolje kot kdorkoli doslej."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Doja Cat, Agora Hills. Izšla je kot četrti singel ob izidu njenega četrtega studijskega albuma Scarlet, gradi na uspehu pesmi »Paint The Town Red« in se je kmalu povzpela na prvo mesto Billboardove lestvice Rhythmic Airplay. Pesem je prejela široko odobravanje glasbenih kritikov, ki so pohvalili edinstvene vokalne in lirični vidik Doje Cat in pesem uvrstili na več seznamov najboljših pesmi ob koncu leta. V pesmi Agora Hills Doja preklopi svoj zvok z trdega na mehkejši pop/R&B ton. Za nastanek pesmi pa je uporabila tudi sempl, tokrat upočasnjeno verzijo Troopove uspešnice iz leta 1989 All I Do Is Think Of You. Ob izdaji je ta bila št. 1 na R&B lestvicah. Troop je ameriška R&B skupina iz Pasadene v Kaliforniji. Skupina je najbolj znana po vrsti R&B uspešnic številka ena, vključno s priljubljeno priredbo pesmi "Sweet November", ki jo izvirno izvaja glasbena skupina The Deele. Z izvirno pesmijo »Spread My Wings« so dosegli tudi prvo avtorsko uspešnico. No, tako kot v primeru njihovega hita "Sweet November", kot avtorje pesmi na Doja Cat's Agora Hills dejansko ne navajajo članov Troop, saj gre za priredbo. Avtorske pravice gredo Brianu Hollandu in Michaelu Lovesmithu, saj je pesem originalno izdala skupina Jackson 5 pri založbi Motown leta 1975. Pesem je zadnji singel skupine, ki je bil uvrščen na lestvico, preden so leta 1976 zapustili Motown za Epic Records. Record World je pesem opisal kot "ganljivo ljubezensko balado, ki vključuje značilno mešanico Jackson 5 stila in zvoka sitarja."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje novega hita Jacka Harlowa, »Lovin on Me«. Harlow je dejal, da je singl začetek novega poglavja njegove kariere. "Lovin on Me" sledi Harlowovemu tretjemu studijskemu albumu, Jackman, ki je izšel aprila lani, in je vodilni singl z njegovega prihajajočega četrtega studijskega albuma. Jack Harlow, ki je odraščal v Louisvillu v Kentuckyju, je prvi preboj v mainstream dosegel z izdajo njegovega singla "Whats Poppin" leta 2020 in leta 2021 "Industry Baby" (z Lil Nas X), ki je postala njegova prva pesem, ki se je uvrstila na vrh lestvice Billboard Hot 100. Uspešnice “First Class,” “ Nail Tech« in »Dua Lipa« so sledile, nedavno pa je nastopil tudi na debitantskem albumu Golden Kooka, člana BTS, s pesmijo »3D«. Pesem "Lovin on Me", ki je postala njegov tretji singl številka ena na lestvici, nakazuje sproščen in osvežen ton za svoje naslednje poglavje. Za ustvarjanje svojega novega sloga pa je uporabil tudi material iz starejše pesmi, in sicer iz R&B skladbe iz leta 1995 "Whatever (Bass Soliloquy)" Cadillaca Dalea. Semplanje pa je imelo zanimiv učinek. Ker je Cadillac Dale naveden kot eden avtorjev pesmi Jacka Harlowa »Lovin on Me«, mu je ta prinesla prvi št. 1 hit, skoraj tri desetletja po začetku glasbene kariere. Dale, rojen kot Delbert Greer, je odraščal na vzhodni strani Detroita in glasba ga je vedno privlačila. "V glasbo sem bil zaljubljen že kot majhen deček in nič, prav nič ni povzročilo, da bi izgubil ljubezen do glasbe," pravi. V 90. letih je snemal kot Dale – Cadillac je prišel šele pozneje – in dosegel uspešnico v detroitskem etru z R&B skladbo iz leta 1995 »Soulful Moaning«, ki jo je posnel kot del dua Shawn & Dale, s svojim glasbenim partnerjem Shawn Harrisom. Toda medtem ko je pesem postajala uspešnejša, je bil Harris obsojen zaradi dvojnega umora in odšel v zapor. Sledili so spori glede avtorskih honorarjev za "Soulful Moaning" in Dale je odstopil od singla. Še naprej je snemal, leta 1998 in 2001 je izdal dva albuma, od katerih nobeden ni povzročil veliko odziva. Glasba je bila njegova strast, ni pa mu prinašala denarja. Zdaj je njegova pesem »Whatever (Bass Solique)« semplana v Harlowovi pesmi in prišel je dolgo pričakovani glasbeni triumf tega R&B pevca.
Dobrodošli v Second Hand. PinkPantheress in Central Cee, trenutno največji glasbeni izvozni uspešnici Združenega kraljestva, sta se združila za skladbo »Nice to meet you«, ki se nahaja na nedavno izdanem albumu Heaven knows od PinkPantheress. PinkPantheress je nase pritegnila pozornost zaradi svoje uporabe estetike iz 2000-ih in lo-fi sloga. Njene pesmi pogosto vsebujejo mehke vokale, hitre ritme in zasanjane melodije. Album “Heaven Knows” sledi njenemu ustaljenemu slogu, vendar kaže na njeno rast kot glasbenice, saj je na albumu veliko več instrumentov kot v preteklosti. Central Cee je opozoril nase leta 2020 z izdajo singlov "Day in the Life" in "Loading". Sledila sta njegov prvi mixtape Wild West in drugi mixtape, 23. Nadaljnji uspeh je sledil s singlom »Doja« julija 2022, junija 2023 pa z Davom izdal singel »Sprinter«, ki je postal njegov prvi singl na prvem mestu v Združenem kraljestvu in postal najdlje predvajana rap pesem na prvem mestu v UK, kjer je vladala celih 10 tednov. Pesmi od PinkPantheress so pogosto kratke in vključujejo semple glasbe iz devetdesetih in dvajsetega stoletja, ki obsegajo številne žanre, in semple lahko najdemo tudi v pesmi »Nice to meet you«. Eden izmed njih je sempl, ki ga je izdelalo podjetje Zero-G in ta sempl ste verjetno prepoznali, saj je bil uporabljen tudi v veliki uspešnici Missy Elliott, Get Ur Freak On. Vendar to ni najpomembnejši sempl pri nastajanju »Nice to meet you«. Kot pojasnjuje PinkPantheress, se je pisanje Nice To Meet You pravzaprav začelo s semplom uvoda v pesmi Gold od Spandau Ballet, ki je bil razrezan in zančen, šele nato pa so sledila besedila in instrumenti. "Gold" je izšla leta 1983 kot četrti singel z njihovega tretjega albuma True. Pesem je napisal kitarist/tekstopisec skupine Gary Kemp kot poklon filmskim temam skladatelja Johna Barryja, na katerega je še posebej vplivala njegova glasba za serijo o Jamesu Bondu. To je bilo očitno nekaterim glasbenim kritikom, ki pa so bili v svojih kritikah močno razdeljeni. Pesem je dosegla 2. mesto na britanski lestvici singlov in se uvrstila med 10 najboljših v več drugih državah. Spandau Ballet je bila angleška novovalna / pop skupina, ki jo je navdihnila post-punk underground plesna scena prestolnice. Postali so ena najuspešnejših skupin nove romantične dobe britanskega popa in bili del druge britanske invazije na Billboard Top 40 v osemdesetih, saj so prodali 25 milijonov albumov in imeli 23 uspešnic po vsem svetu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Po uspešnem letu izadajanja zaporednih hitov se David Guetta znova vrača z težko pričakovanim novim singlom 'Big FU' z afropop senzacijo Ayro Starr in chicaškim rap zvezdnikom Lilom Durkom. Osvežujoča sprememba tempa po nizu plesnih himn, 'Big FU' prikazuje nepričakovano plat producentskih veščin Davida Guette, pri čemer francoski mojster na osnovi afro-housea oblikuje gladek groove okoli nalezljive funk bas linije. David Guetta je bil trikrat izbran za najboljšega DJ-ja na svetu v prestižni anketi DJ Mag 'Top 100' in je eden najuspešnejših glasbenikov, saj je dosegel prvo mesto na lestvicah iTunes v 113 državah in dosegel več kot 24 milijonov Spotify sledilcev in še naprej utrjuje svoj status v samem vrhu DJ scene z vrsto megahitov, kar bo zagotovo tudi njegov najnovejši singl 'Big FU'. 'Big FU' je zanimiv tudi zaradi vokalnih talentov Ayre Starr. Nigerijska pevka in tekstopiska je z mešanjem samozavestnih, močnih besedil z afro-popom in mehkim R&B zvokom dosegla uspeh s svojim debitantskim albumom iz leta 2021, 19 & Dangerous, in hitom Bloody Samaritan, ki je dosegel vrh lestvice. Chicaški reper Lil Durk je glavni član in ustanovitelj kolektivne in založbe Only the Family (OTF). Durk je pridobil kultni status med oboževalci z izdajo svoje serije mešanic Signed to the Streets, kar je privedlo do pogodbe z založbo Def Jam Recordings, v okviru katere je izdal dva studijska albuma. Poglejmo, kaj je še pripomoglo k nalezljivemu zvoku novega singla 'Big FU' sodelujoče trojice. Pri nastajanju sta bila uporabljena dva sampla, prvi je bas linija iz še enega plesnega megahita, Lady (Hear Me Tonight) Modjo. Drugi, bolj vpliven vzorec večih elementov, prihaja iz Artful Dodger-jeve Movin' Too Fast iz leta 1999. Britanski garažni duo Artful Dodger, ki ga sestavljata tekstopisca in producenta Mark Hill in Pete Devereux, je pesem izdal na svojem debitantskem studijskem albumu, It's All About the Stragglers. "Movin' Too Fast" je pravzaprav prvotno posnela Romina Johnson, ki se pojavlja tudi v pesmi dua, originalno kot solo singl, ki se pojavi na njenem prvencu iz leta 1998, Simply Passion. Različica-remiks pesmi s strani Artful Dodger je bila najprej distribuirana kot samostojna vinilna izdaja, a potem, ko so jo pričeli množično uporabljati DJ-ji, je bila licencirana pri Locked On za mainstream distribucijo. Capital Xtra je pesem uvrstila na svoj seznam "Najboljše starošolske garažne himne vseh časov". Pesem »Movin' Too Fast« se sicer po prvotni izdaji ni uvrstila na lestvice, a je bila po uspehu hita dua »Re-Rewind« ponovno izdana leta 2000 in postala velika uspešnica.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Lil Boo Thang' Paula Russella. Pop-rap melodija je še ena zgodba o uspehu, ki je najprej postala viralna na TikToku in drugih družbenih omrežjih, nato pa se je začela uvrščati na lestvice, kot je Billboard Hot 100. Pred tem je Russell, ki prihaja iz Teksasa, zdaj pa živi v Los Angelesu, leta 2018 izdal skupni album Via Text skupaj z Ruslan in leta 2019 solo album Once in a Dry Season, a brez kakšnega uspeha. "V osnovi je 'Lil Boo Thang' mišljen predvsem kot dobra zabava," je izjavil Russell pred izidom končne verzije pesmi. »Ko sem jo pisal, sem bil četrtkovo popoldne pod stresom, zato sem si predvajal glasbo, ki me veseli, in si predstavljal, da nekaj praznujem. Mislim, da je to tisto, zaradi česar je pesem posebna, dejstvo, da smo mnogi od nas pripravljeni preprosto pozabiti na vse, kar se dogaja okoli nas, in uživati v dobrih stvareh v življenju – ne le ob misli na lepe čase v preteklosti, ampak na ustvarjanje novih." No, pesem, ki jo je poslušal, je verjetno bila uspešnica skupine Emotions »Best of My Love«, saj jo je močno semplal pri ustvarjanju končne verzije pesmi »Lil Boo Thang«. Pesem »Best of My Love« sta napisala Maurice White in Al McKay iz skupine Earth, Wind & Fire in je bila velika uspešnica, saj je bila leta 1977 pet tednov na prvem mestu lestvice Hot 100. The Emotions, ameriška soul/R&B dekliška vokalna skupina iz Chicaga, je začela z gospelom, a je kmalu prešla na R&B in disko glasbo. Izdale so devet albumov in vrsto uspešnic, vključno z Boogie Wonderland z Earth, Wind & Fire, vendar je bila Best of my love njihov največji hit. Emotions so bili tudi zelo vplivna skupina in jih je VH1 imenoval za eno izmed 18 najvplivnejših dekliških skupin vseh časov. To je razvidno tudi iz statistike semplanja, saj so njihove pesmi semplali v več kot 400 kasnejših pesmih, med drugim tudi uveljavljeni raperji, kot so Big Daddy Kane, Tupac Shakur, LL Cool J, Wu Tang Clan, 50 Cent, Ice Cube, Salt n Pepa, De La Soul, Kanye West, A Tribe Called Quest in Notorious BIG. Umetnice, kot so Toni Braxton, Mariah Carey, Mary J Blige in Janet Jackson, so prav tako semplale dekliško skupino. Njihove pesmi so prirejali tudi številni izvajalci in The Emotions so pogosto navedeni kot vzor poznejšim izvajalcem: En Vogue, Destiny's Child, Anita Baker, Erykah Badu, Teena Marie in mnogim drugim. Pesem »Best of My Love« je njihova najbolj semplana, saj lahko najdemo njen odmev v več kot 60 poznejših produkcijah in je pred kratkim semplal še en izvajalec, tokrat Paul Russell za svojo prelomno uspešnico 'Lil Boo Thang'.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Overdrive Ofenbacha in Norme Jean Martine. Ofenbach je francoski DJ duo, ki ga sestavljata Dorian Lo in César de Rummel, s sedežem v Parizu. Najbolj znana sta po svoji pesmi "Be Mine", ki je prejela zlato priznanje. Po izdaji pesmi, kot sta »Around the Fire« in »You Do Not Know Me«, sta pridobila podporo glasbenikov, kot sta Robin Schulz in Tiesto. Znana pa sta tudi po predelavah pesmi Boba Sinclarja, Hyphen Hyphen in James Bay-a. Norma Jean Martine je ameriška pevka in tekstopiska, ki izvira iz New Yorka, zdaj pa živi v Londonu. Aktivna je kot samostojna izvajalka, vendar je najuspešnejša kot pisateljica. Ofenbach in Norma Jean Martine so že prej sodelovali pri uspešnici 'Head Shoulder Knees and Toes', ki je dosegla več kot 500 milijonov predvajanj. Vračajo se z novo skupno uspešnico Overdrive, za katero pa so uporabili semple iz starejše pesmi. Oboževalci Kim Wilde bodo zagotovo takoj spoznali melodijo, saj prihaja iz njene velike uspešnice Cambodia. Cambodia je četrti singel Kim Wilde, izdan konec leta 1981 – leta, v katerem je Wilde že imela tri zelo uspešne hite, začenši s »Kids in America«, in najbolje prodajan debitantski album. Leta 1983 je prejela tudi nagrado Brit za najboljšo britansko solo izvajalko. Med leti 1981 in 1996 je izdala 25 singlov, ki so se uvrstili med Top 50 britanske lestvice singlov in drži rekord kot največkrat uvrščena britanska solo izvajalka med Top 40 v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, s sedemnajstimi uspešnicami. Glasbeno in besedilno je "Cambodia" pokazala spremembo smeri Kim Wilde glede na 'new wave' smer prvega albuma.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili pomembni obletnici, ob kateri je med drugimi pokloni rumeno-črno zasijal celo Empire State Building. Pred nekaj tedni je glasbena industrija praznovala 30. obletnico debitantskega studijskega albuma skupine Wu-Tang Clan, »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«. Ta prelomni album, ki ga je produciral RZA, ni le zaznamoval pojav značilnega trdega zvoka, temveč je postavil temelje za hardcore hip-hop v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in je imel ključno vlogo pri oživitvi hip-hop scene v New Yorku. Album sta vodila singla »Protect Ya Neck« in »C.R.E.A.M.«. Seveda je hip hop kolektiv za svoje delo uporabil veliko semplov, vendar se bomo osredotočili na drugo plat zgodbe, ki je povezana z njihovim vplivom in je precej izjemna. Za ''Protect Ya Neck'' so uporabili semple iz 12 pesmi, vendar je bila njihova pesem semplana v več kot 80 kasnejših pesmih. ‘’C.R.E.A.M.’’, ki je najbolj semplana pesem s tega albuma, je za ustvarjanje uporabila semple treh pesmi, vendar je bila zaradi svojega vpliva semplana v več kot 360 kasnejših pesmih, kar je osupljivo. "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)", posnet v letih 1992-1993, je postal kulturni fenomen, snemanje in produkcija nista tudi bila majhen podvig, glede na omejen proračun in RZA je prevzel več vlog, vključno s vlogo producenta, mešalca, aranžerja in programerja. Uporaba klasičnih soul semplov in filmskih posnetkov borilnih veščin v RZA-jevih ritmih je bila takrat edinstven in pionirski pristop v hip-hopu. Rezultat je bil grob, urban zvok, s katerim so se poslušalci povezali in je pripravil pot raperjem, kot so Nas, The Notorious B.I.G., Mobb Deep in Jay-Z. Leta 2020 ga je Rolling Stone uvrstil na 27. mesto na svojem posodobljenem seznamu 500 najboljših albumov vseh časov. Poleg tega je leta 2022 Kongresna knjižnica izbrala »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)« za hrambo v nacionalnem registru posnetkov in s tem priznala njegov kulturni, zgodovinski in estetski pomen.
Neveljaven email naslov